Dança, Pensamento, Cultura...

.:[Audição] Elenco infantil para musical Gypsy

2010-05-17T02:28:00.002-03:00

[clique na imagem para ampliá-la]

.:[Curso] Curso de Tango Iniciante

2010-05-17T01:15:00.008-03:00

[clique na imagem para ampliá-la]

Horário: Terças-feiras das 21h30min às 23h00min
Local: Espaço de Dança Andrei Udiloff
Rua Simão Álvares, 714
Informações: (11) 3813.6196 ou 3814.8251.
www.andreiudiloff.com.br
www.margarethvitor.com

.:[Programação] Especial Virada Cultural

2010-05-14T00:29:00.004-03:00

Acontece neste final de semana o maior evento cultural da cidade de São Paulo: a Virada Cultural, que este ano está em sua sexta edição. A dança tem um espaço muito bom nesse evento, e não fica uma hora sem que a dança esteja acontecendo em algum ponto da cidade durante toda Virada. Abaixo, segue programação completa da dança nesta Virada, com local e horário. Programe-se:

Olhar Urbano
Cia. Artesãos do Corpo
Horário: 18h00
Local: Sesc Ipiranga

Entre a Queda e o Vôo, a Possibilidade do Risco
Núcleo de Investigação Estética Dança e Vídeo Dança na Manga
Horário: 18h00
local: Paço das Artes

Dispnéia 33.33.33
StacattoSPciaDança
Horário:18h30
Local: Corredor da Galeria Olido

Shows de Dança
Prof. Bruno Molino e Grupo de Jovens
Horário: 19h00
Local: Catedral Nossa Senhora do Líbano

Abertura do Palco – Homenagem a Roseli Rodrigues
Raça Cia de Dança de São Paulo
Horário: 19h30
Local: Palco da Dança, Estação da Luz

Tango Sob Dois Olhares
Raça Cia. de Dança de São Paulo
Horário: 19h50
Local: Palco da Dança, Estação da Luz

Virada de Solos
Zélia Monteiro
Horário: 20h00
Local: Teatro da Dança

Show de Dança Árabe
Sálua Cardi, Naima Aleo, Jéssica Sabbag, Rafaella Sabbag e Amanda Nadirah
Horário: 20h15
Local: Centro da Cultura Judaica

Serenade e Theme and Variations – George Balanchine
São Paulo Cia. de Dança
Horário: 21h00
Local: Teatro Sérgio Cardoso

Diário de Viagem
Omstrab
Horário: 21h00
Local: Palco da Dança, Estação da Luz

Glocalidades - Jam Session
Núcleo Pé de Zamba
Horário: 22h00
Local: Sesc Santana

Cabaré Valentin
Grupo Gente Pendurada
Horário: 23h00
Local: Sesc Pinheiros

Gnawa
São Paulo Cia de Dança
Horário: 23h30
Local: Palco da Dança, Estação da Luz

Amostra de Dança “Oriente-Se”
Fabiana Sanchez
Horário: 0h00
Local: Teatro Bella

Maratona de Dança Árabe e Judaica
Allon Idelman, Ieda Bogdanski, Naima Aleo, Sabrina Strul e Sálua Cardi
Horário: 0h30
Local: Centro da Cultura Judaica

Amostra de Dança “Oriente-Se”
Fabiana Sanchez
Horário: 1h00
Local: Teatro Bella

Baseado em Fatos Reais
Ângelo Madureira e Ana Catarina Vieira Cia de Dança
Horário: 01h10
Local: Palco da Dança, Estação da Luz

Reverbeáfrica - Jam Session
Cia Repentistas do Corpo
Horário: 2h00
Local: Sesc Santana

Amostra de Dança “Oriente-Se”
Fabiana Sanchez
Horário: 2h00
Local: Teatro Bella

Reverbeáfrica - Jam Session
Cia Repentistas do Corpo
Horário: 2h00
Local: Sesc Santana

Diálogo
Jean Abreu e Guga Stroeter
Horário: 02h20
Local: Palco da Dança, Estação da Luz

Embodied Voodoo Game
Cena 11 Cia. de Dança
Horário: 03h00
Local: Palco da Dança, Estação da Luz

Amostra de Dança “Oriente-Se”
Fabiana Sanchez
Horário: 3h00
Local: Teatro Bella

She´s Lost Control
Cia. Vitrola Quântica
Horário: 05h00
Local: Palco da Dança, Estação da Luz

Corpo de Passagem
Grua
Horário: 06h15
Local: Palco da Dança, Estação da Luz

O Sonho
Corpo de Baile Jovem da Escola Municipal de Bailado
Horário: 08h30
Local: Palco da Dança, Estação da Luz

Yin
StacattoSPciaDança
Horário: 09h00
Local: Palco da Dança, Estação da Luz

Dança Cigana
Ávallos Ernandes e Estrella de Luzia
Horário: 10h00
Local: Museu do Tribunal de Justiça

Danças e Músicas Foclóricas
Diversos Grupos
Horário: 10h00
Local: Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa

Aulas Abertas de Dança
Instrutores do Sesc SP
Horário: 11h00
Local: Sesc Interlagos

Oficina de Dança - Samba Rock
Negros - Dançar
Horário: 11h00
Local: Faculdade Zumbi dos Palmares

Nordeste, a Dança do Brasil
Balé Popular do Recife e Antúlio Madureira
Horário: 11h30
Local: Palco da Dança, Estação da Luz

Jam Session de Dança
Luciana Bortoletto
Horário: 13h00
Local: Oficina Cultural Oswald de Andrade

Dançar é Brincadeira - Encontro de Improvisação em Dança Contemporânea para Crianças
Desvio Associação de Dança Contemporânea
Horário: 13h00
Local: Sesc Santana

Dance Session
The Funk's Men
Horário: 13h00
Local: Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso

Espetáculo de Dança Flamenca
Grupo Luceros Arte Flamenca
Horário: 13h00
Local: Casa das Rosas

Olhar Urbano
Cia. Artesãos do Corpo
Horário: 13h30
Local: Sesc Ipiranga

Danças e Músicas Foclóricas
Diversos Grupos
Horário: 14h00
Local: Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa

Workshop "a Teoria e a Prática do Hip Hop"
T.f.style Cia de Dança
Horário: 14h00
Local: Academia Tania Ferreira

Kathak Teen Taal
Kanchan Maradan
Horário: 14h30
Local: Palco da Dança, Estação da Luz

Dispnéia 33.33.33
StacattoSPciaDança
Horário: 14h30
Local: Sesc Interlagos

Mané Gostoso
Balé Stagium
Horário:15h00
Local: Sesc Itaquera

Danses Concertantes e Sabiá e Forrolins
Cisne Negro
Horário: 15h15
Local: Palco da Dança, Estação da Luz

Tchaicovsky Pas de Deux
São Paulo Cia de Dança e Osesp
Horário: 17h00
Local: Palco de Orquestra, Estação da Luz

Vidança
Marcos Abranches
Horário: 17h00
Local: Sala Olido

Kathak Dhamaar
Kanchan Maradan
Horário: 17h10
Local: Palco da Dança, Estação da Luz

Canela Fina
Balé da Cidade de São Paulo
Horário: 17h10
Local: Palco da Dança, Estação da Luz

Dança Artesanal - Jam Session
Diogo Granato, Nathalia Catharina, Flávio Falcone, Jerônimo Bittencourt, Michelle Farias, Elen Minhoto, Ricardo Gali, Karina
Horário: 18h00
Local: Sesc Pompeia

Dolores
Mimulus Cia de Dança
Horário: 18h00
Local: Sesc Pompeia

Dançando na Rua
Diversos artistas
Horário: vários horários
Local: Sesc Pompeia

Para conferir a programação completa da Virada Cultural - música, cinema, teatro, workshop, e outros - acesse o site oficial do evento. Clique aqui.

Abaixo, o endereço dos locais que receberão apresentações de dança durante a Virada Cultural:

Palco de Dança - Estação da Luz
Praça da Luz, 1 - Luz

Palco de Orquestra - Estação da Luz
Praça da Luz, 1 - Luz

Museu do Tribunal de Justiça
Rua Conde de Sarzedas, 100

Galeria Olido
Av. São João, 473

Oficina Cultural Oswald de Andrade
Rua Três Rios, 363 - Bom Retiro

Teatro Sérgio Cardoso
Rua Rui Barbosa, 153 - Bela Vista

Teatro da Dança
Av. Ipiranga, 344 Edifício Itália - subsolo

Sesc Interlagos
Avenida Manuel Alves Soares, 1100

Sesc Ipiranga
Rua Bom Pastor, 822

Sesc Itaquera
Av. Fernando Espírito Santo Alves de Mattos, 1000

Sesc Pinheiros
Rua Paes Leme, 195

Sesc Pompeia
Rua Clélia, 93

Sesc Santana
Av. Luiz Dumont Villares, 579

Sociedade Brasileira de Cultura Japonesa
Rua São Joaquim 381 - Liberdade

Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso
Av. Deputado Emílio Carlos, 3641 - Vila Nova Cachoeirinha

Casa das Rosas
Av. Paulista, 37 - Bela Vista

Paço das Artes
Av. da Universidade, 01

Centro da Cultura Judaica
Rua Oscar Freire, 2500, Sumaré

Academia Tania Ferreira
Rua Síria, 180 - Tatuapé

Faculdade Zumbi dos Palmares
Av. Santos Dumont, 843 - Ponte Pequena

Catedral Nossa Senhora do Líbano
Rua Tamandaré, 355 - Aclimação - Liberdade

Teatro Bella
Rua Rui Barbosa,399 B

E, bom espetáculo para todos.

.:Google homenageia Tchaikovsky

2010-05-07T17:15:00.006-03:00

Com imagem do ballet O Lago dos Cisnes, Google faz homenagem ao centenário de Pietr Ilyitch Tchaikovsky, que, se estivesse vivo, completaria 100 anos hoje (07/05). O Lago dos Cisnes é o primeiro, de três, balé composto por Tchaikovsky, os outros, não menos conhecidos, são O Quebra-Nozes e A Bela Adormecida. O compositor morreu em 6 de novembro de 1893, aos 53 anos, ao contrair cólera depois de beber um copo de água não fervido.

Biografia

Piotr Ilich Tchaikovsky nasceu em Maio de 1840, na cidade de Kamsko-Votkinsk, na Rússia, filho de um engenheiro de minas ucraniano chamado Ilya com sua segunda esposa, Alexandra, de ascendência franco-francesa.

Desde cedo Tchaikovsky interessou-se por música. Seu primeiro contato foi aos cinco anos com um velho órgão mecânico que havia em sua casa, onde aprendeu algumas árias da moda ajudado por sua mãe.

Em 1848 a família fixa-se em São Petersburgo, onde o compositor toma as primeiras aulas teóricas musicais com diversos professores particulares, entre eles o maestro Filipov.

Mas em 1850 os desejos da família eram que fosse advogado. Foi para a Escola de Direito de São Petersburgo onde cursou até 1859, mostrando-se um estudante muito aplicado, e antes mesmo de se formar foi empregado como funcionário do Ministério da Justiça.

Em 1854 morre sua mãe. Fato que, segundo alguns biógrafos e estudiosos de sua vida, o marcou profundamente.

Em 1863 Tchaikovsky decide dedicar-se inteiramente a carreira musical. Opondo-se totalmente às expectativas da família, abdica da carreira jurídica e se matricula no Conservatório de São Petersburgo, onde permanece três anos. É no Conservatório que Tchaikovsky tem contato com as obras dos grandes mestres alemães, bem como com composições de Glinka, Meyerbeer, Schumann e Liszt. Foi aluno de Anton Rubinstein em orquestração, e de Nikolai Zaremba em composição.

Em 1866 é convidado por Nikolai Rubinstein, irmão de Anton Rubinstein e diretor do Conservatório de Moscou, para dar aulas de Teoria Musical e Composição. Foi professor até 1878.

Em 1867 foi um dos designados pelo Conservatório de Moscou a receber oficialmente Hector Berlioz em sua viagem a Rússia.

Em 1868 trava contato com o Grupo dos Cinco, movimento nacionalista russo que compatilhava do ideal de criar uma música fundada sobre o folclore nacional, contra a tutela e influência das escolas francesa e italiana. O grupo era formado pelos compositores Mily Balakirev, César Cui, Modest Mussorgski, Aleksandr Borodin e Nikolai Rimsky-Korsakov.

Em 1875 viaja pela Europa e conhece em Paris Saint-Saëns, Franz Liszt, Georges Bizet e Jules Massenet.

Em 1876, Nikolai Rubinstein apresenta o compositor à baronesa Nadyezhda von Meck, que se sente profundamente atraída pela obra de Tchaikovsky. Incialmente a baronesa o incumbe em algumas transcrições para violino e piano, mas em seguida se converte em mecenas de Tchaikovsky, sob a única condição de comunicarem-se somente por carta. Essa correspondência durou quatorze anos, sem nunca terem se visto. O mecenato resguardou Tchaikovsky de dificuldades financeiras durante esse tempo. (A Sinfonia nº4 em Fá Menor, opus 36, é dedicada a baronesa) Nesse mesmo de 1876 recebe o encargo de coreógrafo do Teatro Bolshoi de Moscou, onde nasce o ballet O Lago dos Cisnes.

Em carta de 1876 a seu irmão, confessa estar atormentado por tendências homossexuais desde a juventude, e que faria tudo o que fosse possível para se casar e afastar todos os rumores que o incomodavam. Em 1877 casa-se com uma aluna do Conservatório de Moscou, Antonina Miliukova. Matrimônio que desde o início fora um suplício. Inicialmente porque sua esposa não se interessava por suas composições e projetos artísticos.

O mecenato da baronesa von Meck possibilitava Tchaikovsky dedicar-se exclusivamente a composição, então em 1878 deixa sua cátedra no Conservatório de Moscou.

Em 1880 Nikolai Rubinstein o incumbe de compor uma abertura sinfônica-coral de tema patriótico, prevista para a inauguração da uma exposição em Moscou: nasce a Abertura 1812.

Em 1892 já não conta mais com a ajuda da baronesa von Meck. Sua irmã Alexandra morre. E aos cinqüenta anos tem a aparência de um homem muito mais velho.

Em junho de 1893, Tchaikovsky recebe o título de Doutor Honoris Causa da Universidade de Cambridge. Em outubro do mesmo ano sua saúde se agrava profundamente. Dia 6 de Novembro de 1893 Tchaikovsky morre aos 53 anos, em São Petersburgo.

Fonte: Wikipédia

.:SP Cia de Dança no Teatro Sérgio Cardoso

2010-05-04T00:29:00.006-03:00

[cena de Serenade]

Depois da estréia das coreografias Os Duplos (2010), de Maurício de Oliveira, e remontagem de Theme And Variarions (1947), de George Balanchine, no Festival de Teatro de Curitiba, é a vez de São Paulo assistir às montagens. A São Paulo Companhia de Dança estreia sua primeira temporada de 2010 na cidade, no mês de maio, no Teatro Sérgio Cardoso.

Para os amantes da dança contemporânea um programa especial de 7 a 9 de maio. É a estréia de Os Duplos e apresentação de Polígono Revisitado, de Alessio Silvestrin - duas obras criadas especialmente para a Companhia. Para os aficionados da dança clássica de 13 a 16 de maio, é a vez da estréia de Theme And Variations. Na mesma noite o público poderá assistir a Serenada, também de Balanchine.

Serviço

São Paulo Companhia de Dança
Teatro Sérgio Cardoso - 07 a 16 de maio
Rua Rui Barbosa, 153 - Bela Vista - São Paulo - SP
Quinta e sábado às 21h, sexta às 21h30 domingo às 19h
Informações: (11) 3224.1380
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia)
Classificação: Livre

.:Dança Indiana no Teatro de Dança

2010-05-02T23:28:00.004-03:00

[Foto: Daniel Bennett]

No período de 6 a 9 de maio de 2010, o TD traz ao seu palco a coreografia Arpana – Uma oferenda aos Deuses. Arpana, em sânscrito, significa o ato de entrega em devoção ou reverência. Neste espetáculo, a bailarina Sonia Galvão apresenta o estilo Odissi, redescoberto no século XX, originário dos templos de Orissa, na Índia, locais de adoração e desenvolvimento artístico que presenciaram o florescimento de muitas artes, entre elas, a dança Odissi.

Sonia Galvão reverenciará os deuses através do repertório tradicional do estilo e celebra a harmonia dos ciclos do universo. São cinco coreografias no espetáculo:

MANGALACHARAM - Parte tradicional de abertura dos espetáculos de Odissi. Inicia-se com uma saudação e oferenda de flores à mãe terra. Representa a parte invocatória dos Deuses na qual a bailarina saúda e pede permissão aos deuses, ao guru e a platéia para executar sua dança de uma forma auspiciosa.

BATU - Coreografia em honra à Shiva, na sua forma Batuka Bhairava, Batuka - menino e bhairava - fúria. Nesta dança, são representadas várias posturas inspiradas nas esculturas dos templos.

ABHINAYA - Dança expressiva, na qual uma história é transmitida à platéia por meio dos movimentos do corpo e expressões faciais. Os mudras, gestuais de mãos, ajudam o público na compreensão do texto, sobre o qual a dança se refere.

PALLAVI - Item de dança pura, pallavi significa “elaborar”, “florear”. A música e o movimento crescem gradualmente, até atingir padrões coreográficos de grande variação rítmica, revelando a arquitetura da técnica Odissi.

MOKSHA - A parte final do repertório tradicional de odissi, moksha, simboliza a libertação, o estado de graça e a transcendência na fusão da bailarina com sua dança. Assim, o espetáculo é finalizado com a saudação a toda diversidade e harmonia presentes no universo.

Serviço

Arpana – Uma oferenda aos Deuses
Teatro de Dança - 06 a 09 de maio
Av. Ipiranga, 344 - República - São Paulo - SP
Quinta e sexta às 21h, sábado às 20h, domingo às 18h
Informações: (11) 2189.2557
Ingresso: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia)
Duração: 45 minutos
Classificação: livre

.:Semanas de Danças - O Beijo

2010-04-30T18:38:00.003-03:00

Segundo movimento da trilogia Influência. Após Steve Paxton, Lisa Nelson e Hitchcock, agora Nelson Rodrigues, Beckett e Poe. Influenciados e inspirados pelo teatro, literatura e cinema, oferecemos uma obra aberta, com o intuito de conduzir o espectador por uma trama de mistério e poesia. Partindo de O beijo no asfalto, de Nelson Rodrigues, a Cia. Nova Dança 4 criou uma "terceira obra", uma releitura subjetiva, delineada pela dança de improvisação.

_Diálogo entre companhias (eventos fechados para grupos agendados)
dia 30/4
das 14h às 18h Laboratório 1
Sala Jardel Filho
dia 7/5
das 14h às 18h Laboratório 2
Sala de Ensaio 1
Laboratório de "dança-teatralizada" na trilogia Influências. O cerne da atual pesquisa da Cia. é o amadurecimento da dramaturgia em cena, em tempo real, pela união da corporeidade e subjetividade da dança à tessitura da trama ficcional. Em pauta: "diferentes formas de contarmos uma história e as muitas histórias contidas em uma história".

Ficha Técnica

Cia. Nova Dança 4: Alex Ratton Sanchez, Cristiano Karnas, Diogo Granato, Érika Moura, Gisele Calazans, Lívia Seixas e Tica Lemos
Assistência de direção: Maurício Paoli Vieira
Aoreografia: Cia. Nova Dança 4
Aensamento corporal: Tica Lemos
Areinamento - le parkour: Diogo Granato
Consultoria de dramaturgia: Rubens Rewald
Colaboração: Mariana Camargo
Trilha sonora: Claudio Faria e Natália Mallo
Sonorização: Natalia Mallo
Iluminação: Marisa Bentivegna
Figurino: Cia. Nova Dança 4, Karinna Vasconcelos e Francisco Macchione
Fotos: Carol Mendonça, Rogério Ortiz
Projeto gráfico: Anna Turra
Administração: Dora Leão - PLATÔproduções
Realização: Cia. Nova Dança 4 da Cooperativa Paulista de Teatro
Créditos: Este espetáculo integra o projeto O Beijo na Estrada, com o apoio do Governo de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura - Programa de Ação Cultural de 2009 e foi desenvolvido com auxílio do Programa Municipal de Fomento à Dança - V edição. Indicado ao Prêmio Bravo de melhor espetáculo de Dança 2009.

Serviço

Semanas de Danças - O Beijo
Centro Cultural São Paulo - 28 de abril a 9 de maio
R. Vergueiro, 1000 - Paraíso - São Paulo - SP
Sala Jardel Filho (324 lugares)
Quarta a domingo, às 21h
Informações: (11) 3397.4002
Duração: 75min
Classificação: não recomendado para menores de 14 anos
Ingressos: Grátis

.:Semanas de Danças - Procurando Schubert

2010-04-30T16:51:00.006-03:00

Procurando Schubert, do Núcleo de Pesquisas em linguagens híbridas, se reveste de ficção científica para abordar o homem contemporâneo. A busca pelos grandes ideais, a alma do romantismo, encontra-se totalmente subjugada. Num surto universal, o mundo moderno produziu gerações de seres instantâneos, que deixa para trás apenas o rastro da sua displicência. À margem, talvez, de nossos últimos passos sobre a terra, vivemos inconscientemente na inebriante inércia niilista: nada a fazer!

A imaginação concebe facilmente um porvir em que os homens gritarão em coro: "Somos os últimos: cansados do futuro, e ainda mais de nós mesmos, extraímos o sumo da terra e despojamos os céus. Nem a matéria nem o espírito podem continuar alimentando nossos sonhos: este universo está tão seco como nossos corações. Já não há substância em parte alguma: nossos ancestrais nos legaram sua alma em farrapos e sua medula carcomida. A aventura chega ao seu fim; a consciência expira, nossos cantos se desvaneceram; eis que brilha o sol dos moribundos! E. M. Cioran

O que restará à humanidade quando seus recursos espirituais se esgotarem, quando se findar o vigor de sua inspiração?

_Diálogo entre artistas
dia 2/5 - domingo
16h Experiência de luz, sombra e performance
com: Fábio Mazzoni, Jacqueline Gimenes e Julia Rocha
(45min, não recomendado para menores de 16 anos)
Sala Paulo Emilio Salles Gomes (60 lugares)

Ficha técnica

Direção coreográfica: Sandro Borelli
Intérprete: Jacqueline Gimenes
Participação: Eric Lenate
Direção de arte: Gustavo Lanfranchi
Iluminação e trilha sonora: Fabio Mazzoni
Diretores assistentes: Ana Prado e Eric Lenate
Fotos: Emídio Luise
Direção de produção: Solange Borelli - Radar Produção Cultural
Assistente de produção: Selene Marinho

Serviço

Semanas de Dança - Procurando Schubert
Centro Cultural São Paulo - até 02 de maio
R. Vergueiro, 1000 - Paraíso - São Paulo - SP
Sala Paulo Emilio Salles Gomes (60 lugares)
Quarta a domingo, às 20h
Informações: (11) 3397.4002
Duração: 45min
Classificação: não recomendado para menores de 16 anos
Ingressos: Grátis

.:Estantres Danza no Brasil

2010-04-27T21:37:00.005-03:00

[Concierto para Cuerpo - Foto: Fredd Solis]

O TD - Teatro de Dança apresenta no mês de maio uma atração internacional. Trata-se do grupo ESTANTRES DANZA, companhia da Colômbia, que apresentará duas de suas coreografias solo no palco do teatro: Concierto para Cuerpo e Sin Aire... Pero con más vida. Sediada na capital Bogotá, a companhia colombiana foi criada em 2001 e ganhou espaço no cenário da dança de seu país graças ao constante processo de criação. Seu repertório soma onze peças participou de diversos festivais de outros países, inclusive no Brasil.

A primeira coreografia da noite é Concierto para Cuerpo (2009), do co-diretor Eduardo Ruiz Vergara. Na peça, que estreou no ano passado, o bailarino exibe uma sequência de movimentos, extravasando seus pensamentos e emoções em monólogos que dialogam com a trilha sonora de sua autoria. Em Sin Aire.. Pero con más vida (2008), co-diretora, bailarina e coreógrafa Vivian Nuñez Medina, investiga o desassossego da alma, convidando o espectador a entrar no espaço e no tempo da intimidade.

Serviço

Estantres Danza
TD - Teatro de Dança - 29 e 30 de abril, 1 e 2 de maio
Av. Ipiranga, 344 - República - São Paulo - SP
Quinta e sexta, 21 horas, Sábado às 20h, domingo às 18h.
Informações: (11) 2189.2557
Ingresso: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia)
Duração: 60 minutos
Classificação: livre

.:Solano em Rascunhos

2010-04-20T19:56:00.004-03:00

[clique na imagem para ampliá-la]

O TD - Teatro de Dança traz para o seu palco o espetáculo SOLANO EM RASCUNHOS, da Cia. Sansacroma, que se apresenta entre os dias 23 e 25 de abril de 2010.

O espetáculo retrata vida e obra do poeta negro Solano Trindade. Com direção e concepção da atriz, dançarina e coreógrafa Gal Martins, Solano em Rascunhos faz parte do projeto Trilogia Militantes do Ideal e une teatro e dança para contar a história do poeta do povo, que foi tema da escola de samba da paulistana Vai-Vai e um dos artífices do pólo cultural do Embu das Artes. Solano ganhou notoriedade no mundo da poesia por escrever sua obra sob inspiração de suas preocupações relativas à valorização da cultura negra e à luta contra a desigualdade social e racial no Brasil.

Gal Martins usou como base a coreodramaturgia para desenvolver a narrativa deste espetáculo. Este processo interpretativo criou infinitas possibilidades de expressar as poesias da obra “Cantares ao Meu Povo”, acompanhado de algumas adaptações. Para transmitir o poder dos versos que narram a realidade dos morros e as mazelas do país adepto de um racismo cordial, Gal Martins focou, para a construção do espetáculo, em diversas técnicas da dança e teatro contemporâneo. Projeções de imagens, somadas a uma trilha sonora realizada ao vivo com instrumentos percussivos, fazem de Solano em Rascunhos um momento de homenagem e reflexão sobre essa figura histórica que foi Solano Trindade.

Serviço

Solano em Rascunhos
TD - Teatro de Dança - 23 a 25 de abril
Av. Ipiranga, 344 - República - São Paulo - SP
Sexta às 21h, sábado às 20h, domingo às 18 h
Informações: (11) 2189.2557
Ingresso: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia)
Duração: 50 minutos
Classificação: 12 anos

.:Corpos Frágeis na Galeria Olido

2010-04-16T20:14:00.003-03:00

Refletindo sobre vida e obra de 9 mulheres importantes na história da humanidade, a Cia Fragmentos apresenta o espetáculo Corpos Frágeis na Galeria Olido, até dia 18 de abril. Frida Kahlo, Billie Holliday, Maria Callas, Jacqueline Dupré, Virginia Woolf, Katherine Mansfield, Judy Garland e Madame Curie e Simone Weil são analisadas através de coreografias que foca nos pontos comuns entre elas e que geraram discussões sobre feminilidade, feminismo, dor, relação vida e obra, fragilidade e morte.

O conceito para o espetáculo surgiu de uma pesquisa antiga que a coreógrafa Vanessa Macedo realizou sobre a vida e obra da pintora Frida Kahlo. Ela explica que todo o elenco da Cia se envolveu no trabalho, coletando material, vídeos, livros, objetos etc. “Trabalhei com 8 intérpretes e cada um deles escolheu uma mulher para investigar mais intensamente e depois dividir com o restante do grupo”, lembra a coreógrafa.

Corpos Frágeis aborda a forma como essas mulheres se envolveram em suas criações e o reflexo de suas vidas em suas obras. “É um olhar sobre o indivíduo e o coletivo, uma vez que encontramos particularidades para falar de dores comuns”.

Serviço

Corpos Frágeis
Galeria Olido - até 18 de abril
Sala Paissandu
Av. São João, 473 - Centro - SP
Sábado, 20h; domingo, 19h
Informações: (11) 3397.0171
Ingresso: Grátis (retirar ingresso uma hora antes)
Duração: 45 min
Classificação: 14 anos

.:Curso de Arte Educadores

2010-04-16T01:32:00.004-03:00

Está aberto inscrição para o Curso de Arte Educadores na ASSAOC, as inscrições vão até 20 de abril, as aulas serão aos sábados, com 20 encontros presenciais. Promovido pela Associação Amigos Oficinas do Estado de São Paulo, o Curso para a Formação de Arte-educadores busca habilitar universitários de artes e humanidades para ministrar oficinas nas linguagens de Dança, Desenho, Música e Teatro. O curso vai ocorrer de 22 de maio a 11 de dezembro. O curso visa à atuação prática efetiva em arte-educação, o que vai ocorrer nas Oficinas Culturais do Estado de São Paulo. A análise dessas experiências dos participantes com o público será conteúdo da formação.

A avaliação final inclui:

* Texto sobre conteúdos das aulas teóricas abordando todos os temas tratados
* Portfólio artístico individual
* Projetos e encaminhamentos das oficinas propostas pelos participantes

O candidato deve ter no mínimo 18 anos completos até a data de início do curso (22 de Maio de 2010) e ser estudante universitário na área de artes ou humanidades, com experiência prática ou formação na linguagnem pleiteada.

Ao todo são 120 vagas para estudantes universitários de artes ou humanidades, sendo 30 para cada uma das áreas (dança, desenho, música e teatro)

As inscrições deverão ser feitas através da ficha de inscrição disponível no site www.assaoc.org.br ou na sede da ASSAOC - Rua Lubavitch, 64, Bom Retiro, São Paulo.
O candidato deverá inscrever-se em apenas um dos cursos oferecidos e indicar uma segunda opção de seu interesse.

Turma com aulas aos sábados, das 14h às 17h
Início: 22 de maio de 2010
Término: 11 de dezembro de 2010
20 sábados - 60 horas aula presenciais
15 horas de atividades programadas

Para maiores informações, clique aqui.

.:Figuras da Dança

2010-04-16T01:17:00.003-03:00

[clique na imagem para ampliá-la]

O Governo do Estado de São Paulo e a Secretaria de Estado da Cultura apresentam Figuras da Dança, programa que revisa a obra de personalidades da dança brasileira por meio de depoimentos públicos dos próprios artistas.

Serviço

Figuras da Dança
Biblioteca de São Paulo - até 17 de abril
Av. Crizeiro do Sul, 2.630 - Metrô Carandiru - SP
Ingresso: Grátis

.:Transi(s)tórias no TD

2010-04-15T19:42:00.005-03:00

O TD - Teatro de Dança estreia no próximo dia 16 de abril Transi(s)tórias, espetáculo que leva a assinatura das diretoras Verônica Fabrini &Sayonara Pereira (Campinas, SP), intérpretes-criadoras, ao lado da bailarina Luiza Banov. Transi(s)tórias mostra a inserção de movimentos elaborados a partir do gestual criado individualmente por cada uma das intérpretes, possibilitando novas associações e combinações. A montagem pode ser conferida no TD entre os dias 16 e 18 de abril de 2010.

Recheada por uma trilha sonora que traz Massiv Attack, Madeleine Peyrox, Belchior, entre outros artistas, a concepção de Transi(s)tórias nasceu do encontro destas três artistas, donas de diferentes vivências, mas que conseguiram unir experiências e lapidar o espetáculo até chegaram a uma coexistência dos seus pontos em comum, convergindo as visões pessoais das intérpretes que, algumas vezes, acabam se tornando coletivas.

O resultado final é a criação de um espetáculo narrado por meio de associações e diferentes imagens, propondo um diálogo poético sobre o constante transitar do homem contemporâneo, onde as distâncias tomam outras proporções. São apresentadas, como pano de fundo, as diferentes personalidades e estações da vida das intérpretes-criadoras, revelando uma unidade cênica no individual e no singular de cada uma delas; contudo a peça não pretende contar nenhuma história com início, meio e fim.

Transi(s)tórias é o primeiro resultado do encontro deste grupo de pessoas e foi apresentado em forma de work in progress no 10° FEIA – Festival do Instituto de Artes da UNICAMP em setembro de 2009, em Campinas, São Paulo.

Serviço

Transi(s)tórias
TD - Teatro de Dança - 16 a 18 de abril
Av. Ipiranga, 344 - República - São Paulo - SP
Sexta às 21h, sábado às 20h, domingo às 18h
Informações: (11) 2189.2557
Ingresso: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia)
Duração: 50 minutos
Classificação: 10 anos

Fonte: Canal Aberto

.:Registro Geral - III Ensaio Público

2010-04-15T19:21:00.002-03:00

A Cia.LTDA. (dança e performance) se prepara para o terceiro ensaio público do Projeto REGISTRO GERAL que acontecerá no dia 23 de abril (sexta feira) as 19h no bairro do Jacintinho.
Lembramos que o PROJETO REGISTRO GERAL, é premiado pela FUNARTE - 2009 (Premio Klauss Vianna de Dança), e visa colocar as várias fases da produção do espetáculo em questionamento público.

Dessa forma a cada ensaio a Cia.LTDA. convida pessoas procedentes de diversas áreas a fim de debater a construção dos trabalhos.

A platéia, nesses encontros, é bastante restrita, devido inclusive ao tamanho do espaço na sede do CEPA QUILOMBO, no Jacintinho.

Confirme sua presença até a próxima segunda-feira (19) por telefone e/ou e-mail.

Contatos:
(82) 8831-3369 Charlene Sadd / Charlenesadd@gmail.com
(82) 8865-1722 Mary Vaz/ madnesmary@gmail.com

A Cia.LTDA agradece desde já a vossa presença.

.:Teatro da Vertigem faz leitura de A Procura de Emprego

2010-04-15T18:44:00.003-03:00

Com patrocínio da Petrobras, o Teatro da Vertigem realiza no dia 20 de abril de 2010, terça, 21h, em sua sede a leitura dramática do texto A procura de Emprego, de Michel Vinaver, com direção de Antonio Araújo e participação dos atores Eucir de Souza, Carol Bianchi, Luciana Schwinden e Roberto Audio. O evento tem entrada franca.

O Teatro da Vertigem se prepara para, nos próximos meses, realizar vários ciclos de palestras, leituras e seminários sobre assuntos pertinentes ao grupo. Em maio, às segundas-feiras, o tema será “Bom Retiro: sociabilidade urbana e segregação”, com organização de Eduardo Fragoaz. Às terças-feiras, o grupo se debruça no Ciclo de leituras sobre novos diretores.

Em julho e agosto a companhia organizará mais dois módulos de palestras, com temas e convidados a serem confirmados.

Sinopse do texto A Procura de Emprego

Desempregado há três meses, um diretor de vendas procura uma nova ocupação. Ao mesmo tempo em que ele se submete a questionários elaborados como máquinas infernais, ele enfrenta sua filha "de esquerda" e sua mulher, que tem dificuldades em suportar a perda de um quadro de vida seguro. A procura de emprego, texto escrito em 1970, reflete os conflitos e as transformações de uma família de classe média tradicional, imersa no cenário de agitação política e estudantil da França, no final da década de 1960.

Serviço

Leitura dramática
A Procura de Emprego, de Michel Vinaver, direção de Antonio Araújo - 20 de abril
Sede do Teatro da Vertigem
Rua Treze de Maio, 240 - 1º andar - Bela Vista - São Paulo
Terça às 21h
Informações: (11) 3255.2713
Lotação: 50 lugares
Recomendação: 14 anos
Duração: 120 minutos
Ingressos: Entrada Franca

Fonte: Canal Aberto

.:Do Stand Up para a TV

2010-04-15T17:49:00.003-03:00

Dos palcos de bares pelo Brasil se apresentando desde 2008 com o grupo de stand up comedy Santa Comédia, o humorista Fábio Lins mostra que também sabe comandar o microfone na frente das câmeras. Este mês ele estreou como apresentador do reality show “Minha Praia”, exibido de segunda a sexta às 21h30 no canal MultiShow. Fábio abusa das suas habilidades humorísticas para comandar a galera confinada e atiçar ainda mais a disputa na hora das provas, garantindo assim uma boa audiência.

Mas esta não é a primeira vez que o ator faz trabalhos para a televisão. Ele integrou o elenco da série brasileira “9mm”, na FOX, e também protagonizou o filme “Os Xeretas”, ao lado do ator veterano Francisco Cuoco. Para quem quiser conferir as apresentações do curitibano fora das telinhas, ele marca presença todos os domingos às 21h no Bleckeer St. com o Santa Comédia, onde divide o palco com outras feras do humor: Marco Zenni, Vitor Hugo, Felipe Andreoli, Carol Zoccoli e Fernando Muylaert.

Serviço

Santa Comédia
Bleecker St - Todos os domingos às 21h
Com: Marco Zenni, Fábio Lins, Vitor Hugo, Fernando Muylaert, Felipe Andreoli e Carol Zoccoli
Rua Inácio Pereira da Rocha, 367 - Vila Madalena - SP
Ingressos: R$30,00
Reservas: (11) 9292 8111 / 3032 3697

.:E Eu Disse, no CCSP

2010-04-15T01:29:00.003-03:00

A Companhia Flutuante apresenta o espetáculo E Eu Disse, vencedor do Prêmio Funarte de Dança em 2009. Criada e interpretada por Letícia Sekito, a apresentação solo pesquisa a relação entre corpo e cultura, adentrando um território de reflexões sobre as possibilidades de reconstruir e reinventar identidades transitórias do corpo.

O solo de dança E Eu Disse (2007) continua a pesquisa sobre a relação entre o corpo e a cultura, iniciada no solo Disseram que eu era japonesa (2004), e adentra no terreno escorregadio e controverso sobre as possibilidades de reconstruir e reinventar identidades transitórias no corpo.

Serviço

E Eu Disse
Centro Cultural São Paulo - 15 a 18 de abril
R. Vergueiro, 1000 - Paraíso - São Paulo - SP
Sala Paulo Emilio Salles Gomes (100 lugares)
Quinta a sábado, às 21h; domingo, às 20h
Informações: (11) 3397.4002
Duração: 50min
Classificação: 12 anos
Ingressos: Grátis

.:B.E.C.O. (B.boys em Construção Original)

2010-04-08T01:02:00.004-03:00

O B.E.C.O (B.boys em Construção Original) é um projeto que apresenta espetáculos de dança de rua, workshops e palestras exclusivas para iniciados e iniciantes no street dance. Zumb.boys é um grupo composto de três artistas de dança de rua (estilo b.boy). Os personagens do espetáculo vivem em um mesmo ambiente - o beco - e passam simultaneamente pelas mesmas situações no cotidiano, mas não se conhecem. Um dia, em uma fila, eles se encontram e, a partir daí, passam a lembrar de coisas do passado, jogos da infância e histórias.

Para a construção do espetáculo o grupo pesquisou o ambiente, conversou com moradores e escutou diversas histórias que inspiraram a criação.

Serviço

B.E.C.O. (B.boys em Construção Original)
CCSP - Centro Cultural São Paulo - 8 e 11 de abril
R. Vergueiro, 1000 - Paraiso - SP
Quinta, às 21h; domingo, às 20h
Informações: (11) 3397.4002
Duração: 45 min
Classificação: Livre
Ingressos: Grátis
(retirada de ingressos: uma hora antes da apresentação)

.:Encontro de Improvisação no CCSP

2010-04-07T00:01:00.005-03:00

A Companhia Linhas Aéreas conduz o EI! Encontro de Improvisação durante o mês de abril, um projeto onde o grupo vai compartilhar suas ferramentas e propor novas dinâmicas. O foco da Cia. é a pesquisa do movimento integrando dança, ocupação de espaços, circo e teatro.

A criação aberta de dramaturgia unirá os resultados do processo da Cia. às interferências que acontecerão nos improvisos. O projeto propõe a elaboração de propostas específicas para o público e o espaço do CCSP, criando desafios que se renovam a cada encontro e possibilitando trocas e experimentações artísticas.

Serviço

EI! Encontro de Improvisação
CCSP - Centro Cultural São Paulo - 7, 14 e 28 de abril
R. Vergueiro, 1000 - Paraiso - SP
Quartas às 18h
Informações: (11) 3397.4002
Duração: 90 min
Classificação: Livre
Ingressos: Grátis (não é necessário retirar ingressos)

.:Imanência - Contraste de uma realidade externa

2010-03-30T14:59:00.001-03:00

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Depois de passar pela Galeria Olido e pelo Teatro Tucarena é a vez da Sala Crisatempo receber o espetáculo de dança Imanências – Contraste de uma realidade externa. O projeto solo de Isabela Santanade fica em cartaz de 1º a 4 de abril.

.:Imanência - Contraste de uma realidade externa

2010-03-29T14:51:00.002-03:00

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O Teatro Tucarena recebe nesta terça-feira (30/03) o espetáculo de dança Imanências – Contraste de uma realidade externa, em abril, de 1º a 4, é a vez da sala Crisatempo receber o projeto solo de Isabela Santanade.

O solo propõe uma abordagem da realidade com base na noção de contorno e de imagem corporal. A pesquisa mescla o campo das artes plásticas e da linguagem de vídeo, a partir dos trabalhos da artista brasileira Lygia Clark, do videoartista americano Bill Violla e das Videocriaturas do brasileiro Otávio Donasci.

Serviço

Imanência - Contraste de uma realidade externa
Teatro Tucarena - 30 de março
R. Monte Alegre, 1.024
Terça às 20h
Informações: (11) 2198.7726
Ingressos: Grátis

Sala Crisantempo - de 1º a 4 de abril
R. Fidalga, 521
Quinta, sexta e sábado às 20, domingo às 19h
Ingressos: Grátis
Informações: (11) 3819.2287

.:Programação 3ª Mostra Lugar Nômade de Dança

2010-03-18T14:08:00.012-03:00

Nesta sexta-feira, 19/03, tem início a 3ª Mostra Lugar Nômade de Dança, que conta com quatro apresentações na mostra mais quatroa presentações no programa Meia-noite Olhos Neles. Abaixo, relação dos grupos que se apresentam neste fim de semana (de 19 a 21).

Programação Mostra Lugar Nômade de Dança

Dança, Memória e Outro

“O instante presente como possibilidade de mudança e construção. Um jogo de composição ao vivo com a participação direta da platéia. A partir de uma estrutura de ações, o corpo da performance se revela no encontro e relação entre performer e público. Fragmentos do tempo, memória e identidade em exposição. Um jogo de memória. O rito de construção em cena.”

Performance-solo de Stela Guz
Duração 20 minutos. Rio de Janeiro/RJ
Concepção e atuação: Stela Guz Direção: Stela Guz e Verônica Diaz Paisagem sonora: Bernardo Gebara Voz em off: Thiago Pache Foto: Erick Santos (Centro Coreográfico da Cidade do Rio de Janeiro)

Lugares de Mim

Espetáculo de dança contemporânea que se constrói no diálogo entre o imaginário e o real. Trata-se do instante em que a imagem deixa de ser invisível – latências pessoais que se transformam em movimentos, sugerindo novos ambientes a cada instante. Uma experiência estética em que o olhar do observador interage com o espetáculo, registrando através de suas escolhas e identificações pessoais, impressões de uma dança efêmera, porém, transformadora.

DesCompanhia de Dança
Duração 48 minutos. Curitiba/PR
Diretora artística: Cintia Napoli Bailarina e assistente de direção: Juliana Adur Bailarinos: Peter Abudi e Yiuki Doi Iluminação: Fernando Dourado Produtora: Cindy Napoli

Judite Quer Chorar, Mas Não Consegue

Solo do coreógrafo\dançarino Edu O. que faz uma viagem aos símbolos e metáforas da transformação, perda e anulação de vida. O mote do espetáculo parte da história de uma lagarta que se recusa a se tornar borboleta. A partir daí, “Judite...” propõe uma reflexão sobre a solidão humana, questionando o indivíduo numa contemporaneidade padronizada e repleta de repetição de símbolos e ícones.

Solo concebido e interpretado por Edu O.
Duração 30 minutos. Salvador/BA.
Criação, coreografia e interpretação: Edu O. Assistente de coreografia e preparação corporal: Fafá Daltro Colaboração coreográfica: Paloma Gioli Direção geral: David Iannietelli Direção Musical: Deco Simões Cantoras: Andréia Daltro e Marcella Bellas Músicos: Deco Simões e Ricardo Bordini Concepção de Luz: Edu O. e David Iannitelli Operação de luz: Fernando Lopes Operação de som: Catarina Gramacho Cenografia: Valter Ornellas Figurino: Nei Lima e Dinorah Oliveira Costureiras: Dora Moreira e Diana Moreira Participação em áudio: Clênio Magalhães Orientação em Dramaturgia: Sandra Simões Fotografia: Alessandra Nohvais Produção: Ampla Comunicação Total

Espetáculos Imprevisíveis I, II e III

Em Espetáculos Imprevisíveis I, II e III a improvisação é matéria poética. Procuram o instante desestabilizador, que provoca variações de nossas ações habituais, desorganiza nossa relação com o mundo e cria novos percursos, deixando entrever as fronteiras entre o gesto e o contexto. Entre o inesperado e o desejado, itinerários do acaso tecem a dramaturgia. Dança, luz, figurino, sonoridades, configuram-se no aqui-agora a partir de suas materialidades e com os recursos disponíveis no momento.

Núcleo de Improvisação
Duração 30 minutos. São Paulo/SP.
Coordenação geral, Direção artística e Preparação corporal: Zélia Monteiro Orientação Dramatúrgica: Valéria Cano Bravi Artistas Criadores: Donizeti Mazonas, Lu Favoreto, Mel Bamonte, Suiá Burger Feriauto e Vitor Viera Iluminação: Hernandes de Oliveira Música: Sandra Ximenez Assessoria para figurinos: Anne Cerutti Produção executiva: Mônica Bammann Assistente de produção: Talita Bretas

Programação - MEIA-NOITE OLHO NELES

Ilu Odara

Percussão, dança, um músico, uma bailarina e diversas relações sonoras espaciais. A música e a percussão naturalmente instigam o corpo a mover-se, a ocupar os espaços sonoros e físicos. O fazer musical engloba a totalidade do corpo, que é o transformador de movimento em som, som em movimento. O ritmo vem desta relação, transparecendo pulso, subdivisões, motivos e intenções. Pela organização de som e silêncio, ataque, duração, pausa e acentos, o ritmo se cria a partir do movimento.

Grupo “Duo Tambatá”
Duo de Leticia Rodrigues com o músico Chico Santana
Duração 20 minutos. Campinas/SP.
Criação e interpretação: Letícia Rodrigues e Chico Santana Concepção Cenográfica: Chico Santana Concepção de figurino: Letícia Rodrigues e Chico Santana Operação de luz: Mariana Jorge Fotos: Beto Fernandes

Estudo sobre a Magreza

Costelas, quinas, linhas, protuberâncias ósseas. A minha magreza, a magreza da sociedade ocidental, os valores que a envolvem, as patologias associadas. A busca, principalmente das mulheres, pelo corpo magro, e a exigência deste mundo da dança, da moda e dos esportes. O quão fraco e o quão forte pode ser um corpo magro?

Solo de Clara Rubim
Duração 17 minutos. São Paulo/SP.
Criação e interpretação: Clara Rubim Orientação de pesquisa (iniciação científica): Silvia Geraldi Trilha sonora: Davis Holmes e De La Soul. Foto: Victoria Cabral

Tempo de Crocodilo

O solo “Tempo de crocodilo” faz parte do espetáculo Oversized dirigido por Alice K. e é inspirado no solo Crocodile Time da bailarina e coreógrafa japonesa Anzu Furukawa (1952-2001). Os crocodilos possuem noção absolutamente diferente do tempo, talvez nenhuma. O que pode significar o tempo, quando você se torna tão imemorial quanto um crocodilo?

Solo de Clara Gouvêa
Duração 15 minutos. São Paulo/SP.
Direção: Alice K Intérprete-criadora: Clara Gouvêa Concepção Sonora: Greg Slivar Figurino: Anne Cerutti Iluminação: Bruno Garcia Operação de som e luz: Fabricio Licursi Fotografia: Simone Ezaki

Labirinto

Em “Labirinto” o corpo é tratado como se as vísceras estivessem sendo reviradas, e as distorções sonoras de cordas, pedais, tambores, pratos e imagens soassem nos membros dos corpos, que buscam uma tempestade física. De modo que possam ser entrecortados e permeados ora por uma brutalidade animalesca, ora por sutilezas, silêncios e simplicidades.

Grupo Corpo em Rito
Duração 18 minutos. São Paulo/SP.
Criação e Interpretação: Fabiana Bernardes, Karen Rego, Karla Maria Passos, Ligia Passos e Sirlene Santos Direção: Karla Maria Passos Músicos: Diego Rizzo, Renato Gimenez Fotos: acervo Corpo em Rito Figurino: Ligia Passos Colaboradores: Paulo de Souza, Priscila Costa, Centro Cultural da Juventude, CICAS e Sinfonia de Cães.

Serviço

3ª Mostra Lugar Nômade de Dança
O Lugar - 19 a 28 de março
Rua Augusta, 325 – Consolação – São Paulo
Sexta e sábado às 21h e no domingo às 20h30
Informações: (11) 3237.3224
Ingressos: R$ 15,00 inteira e R$ 7,50 meia (estudantes, classe artística e terceira idade)

.:Cisnes no TD

2010-03-17T12:46:00.003-03:00

Dia 19 de março de 2010 estreia no Teatro de Dança – TD o espetáculo CISNES, programa inédito concebido por Anselmo Zolla. Diretor artístico ao lado de Vera Lafer na Studio3 Cia. de Dança e na Cia. Sociedade Masculina, o coreógrafo faz, neste espetáculo, uma parceria com Luis Arrieta, argentino, consagrado coreógrafo, intérprete e diretor artístico, que interpreta duas das sete coreografias.

CISNES é composto pelas coreografias “A Morte do Cisne”, “Cisnes”, “Voo Branco”, “Negro”, “O Cisne de Tounela” e “O Canto do Cisne Negro”, esta última em duas versões distintas: uma com o bailarino Luis Arrieta, com música de Villa Lobos, e outra com Olaf Schmidt, da Alemanha, com composição de Franz Schubert.

O espetáculo coloca em relevo o imaginário de criaturas aladas do romântico e do balé do final do século XX. Tratam-se de releituras sobre o tema, em busca de uma nova forma de mostrar o clássico no cenário contemporâneo, utilizando-se, como trilha sonora, autores que já discutiram esse tema em suas criações artísticas, como Villa-Lobos, Tchaikovsky, Saint-Saens e Sibelius. “Não existe maior símbolo para a dança clássica do que o cisne. Este é o motivo que me envolvi nesta produção. Transportar a ideia para o nosso mundo de agora. Temos tantos cisnes pela rua! Somos todos seres que se movimentam e também somos todos sonhadores deste lago”, explica Anselmo Zola.

“O Cisne é um animal mítico e fabuloso e tem nos invadido com sua força e beleza desde sempre. As artes, e o palco em especial, tem sido seu berço e púlpito em todos os tempos. Não é por acaso que Michel Fokine imortalizara o mito e sintetizara o movimento de dança da sua época na sua Morte do Cisne”, completa o coreógrafo Luis Arrieta.

Sobre Luis Arrieta

Arrieta nasceu em Buenos Aires e chegou ao Brasil em 1974, para integrar o Ballet Stagium. Ao longo de mais de 40 anos de trajetória como bailarino, coreógrafo e diretor artístico, constituiu uma das mais destacadas obras na arte da dança produzida no Brasil. Com quase uma centena de coreografias, teve papel decisivo na história de importantes companhias, como o Balé da Cidade de São Paulo e o Balé Teatro Castro Alves, de Salvador (BA). Ocupou por duas vezes o posto de diretor artístico do Balé da Cidade de São Paulo e foi um dos fundadores e diretor artístico do Elo Ballet de Câmara Contemporâneo, de Belo Horizonte (MG).

Sobre Anselmo Zolla

Com mais de 20 anos de carreira, Anselmo Zola é natural de Bebedouro, interior de São Paulo. É coreógrafo com formação em balé clássico, dança moderna e jazz. Atuou como bailarino na Dançarte Cia. de Dança (Ribeirão Preto), e nos teatros alemães de Kaiserslautern e Wiesbaden. No exterior, onde permaneceu por oito anos, Zolla criou obras para as companhias Azet Dance Company, Teatro de Heidelberg, Teatro de Mannheim e Teatro de Kaiserslautern. No Brasil, foi diretor artístico assistente da Quasar Cia. de Dança e do Balé da Cidade de São Paulo. Na Cia. de Dança Deborah Colker, foi assistente de direção e coreografia. Atualmente é diretor artístico, ao lado de Vera Lafer, dos grupos Studio3 Cia. de Dança e da Cia. Sociedade Masculina.

Serviço

Cisnes
TD - Teatro de Dança - 19 a 21 de março
Avenida Ipiranga, 344 - Centro - São Paulo - SP
Sexta às 21h, sábado às 20h, domingo às 18h
Informações: (11) 2189.2557
Ingresso: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia)
Duração: 50 minutos
Classificação: livre

.:3ª Mostra Lugar Nômade de Dança

2010-03-16T18:07:00.005-03:00

Organizada pela Companhia Corpos Nômades e subsidiada pelo 6º Programa Municipal de Fomento à Dança de São Paulo, será realizada de 19 a 28 de março de 2010 a 3ª Mostra Lugar Nômade Dança, que inclui em sua programação companhias e artistas de São Paulo e de outras cidades do Brasil, como Rio de Janeiro, Curitiba, Salvador e Campinas. O foco da mostra é a investigação cênica em suas várias manifestações: dança contemporânea, teatro e improvisação.

Além dos espetáculos da Mostra, haverá a sessão MEIA-NOITE OLHO NELES nos sábados 20 e 27 de março, às 24h00. A programação é voltada aos grupos, coletivos e artistas que tem como integrantes novos intérpretes-criadores conectados, de alguma maneira, com universidades ou projetos que envolvam a dança contemporânea e que acabam de iniciar seus caminhos investigativos cênicos.

Duas convidadas e uma artista/performer compõem a programação do TEA-TIME/HORA DO CHÁ, sessão destinada à discussão e reflexão sobre os modos e maneiras de criar e difundir a arte. O evento receberá Sonia Sobral e Lara Pinheiro no dia 20 de março. E nas duas semanas (dia 20 e 27) às 16 horas, antecedendo o bate-papo entre convidados, público e artistas, será apresentado o Cabelódromo 04, performance criada por Grasiele Sousa.

Para a 3ª Mostra Lugar Nômade Dança, foram inscritos cerca de 64 projetos de diferentes cidades, como: São Paulo, Belo Horizonte, Brasília, Buenos Aires, Caxias do Sul, Campinas, Curitiba, Franca, Goiânia, Juiz de Fora, Londrina, Macaé, Porto Alegre, Presidente Prudente, Recife, Ribeirão Preto, Rio de Janeiro, Salvador, Vitória e Teresina.

A curadoria ficou a cargo da Cia. Corpos Nômades, que teve como critério a experimentação e a consistência dos resultados cênicos, além das adequações necessárias às condições do espaço físico da Mostra.

Serviço

3ª Mostra Lugar Nômade de Dança
O Lugar - 19 a 28 de março
Rua Augusta, 325 – Consolação – São Paulo
Sexta e sábado às 21h e no domingo às 20h30
Informações: (11) 3237.3224
Ingressos: R$ 15,00 inteira e R$ 7,50 meia (estudantes, classe artística e terceira idade)

.:EI! com P.U.L.T.S Teatro Coreográfico

2010-03-16T17:21:00.004-03:00

O EI! Encontro de Improvisação - Coletivos é um projeto de experimentações interdisciplinares e de participação livre. No dia 17/3, a sessão será conduzida pelo P.U.L.T.S Teatro Coreográfico. O grupo vai compartilhar suas ferramentas e propor dinâmicas de interação da dança com outras linguagens artísticas, como teatro, música, poesia, literatura e artes visuais.

O projeto conta com a elaboração de propostas específicas para o público e o espaço do CCSP, criando desafios que se renovam a cada encontro e possibilitando trocas e experimentações artísticas. O EI! 2010 será documentado pela curadoria interdisciplinar para acervo e pesquisa.

Serviço

EI! Encontro de Improvisação
Centro Cultural São Paulo - 17, 24 e 31 de março
(Sala Adoniran Barbosa)
R. Vergueiro, 1000 - Paraiso - SP
Quartas às 18h
Informações: (11) 3397.4002
Ingressos: Grátis
(não é necessário retirar ingressos)

.:Encontro de Dois no CCSP

2010-03-16T14:11:00.003-03:00

Todos podem se comunicar de maneira clara através da palavra falada. Mas quando estamos numa situação limite, de grande tensão, euforia ou emotividade as palavras se tornam pequenas perante o poder dos gestos e das diversas linguagens que o corpo pode explorar.

Este é o mote do espetáculo inédito Encontro de Dois, que o grupo Quase9 apresenta sob a direção de Mariana Muniz. Um convite à reflexão sobre as artes cênicas a partir da intersecção entre teatro, dança e teatro físico. Um olhar para a potência expressiva do gesto.

Serviço

Encontro de Dois
Centro Cultural São Paulo - 18 a 21 de março
(Sala Jardel Filho)
R. Vergueiro, 1000 - Paraiso - SP
Quinta a sábado às 21h, domingo às 20h
Informações: (11) 3397.4002
Ingressos: Grátis

.:Fest Dança Balneário Pinhal

2010-03-15T13:08:00.005-03:00

No dia 17 de março o Auditório Barbosa Lessa do Centro Cultural CEEE Érico Veríssimo será palco para o lançamento do Fest Dança Balneário Pinhal 2010, e abertura oficial do período de inscrições para o festival.

Na ocasião, será apresentada ao público a programação e a premiação oficial, as novidades da segunda edição do festival, exposição de material sobre o Balneário Pinhal e apresentações artísticas.

O Fest Dança Balneário Pinhal será realizado no mês de maio, no Ginásio Poliesportivo da EMF Calil Miguel Allen, as apresentações terão entrada franca.

O festival tem o financiamento do Sistema LIC/RS, apoio da Prefeitura do Balneário Pinhal e Secretaria de Estado da Cultura e Governo do Rio Grande do Sul.

Para participar do lançamento favor reservar o convite através do fone (51) 9905.0460, ou pelo site www.festdanca.com.br, até o dia 16 de março.

Serviço

Fest Dança Balneário Pinhal
Centro Cultural CEEE Érico Veríssimo - 17 de março
(Auditório Barbosa Lessa)
Rua dos Andradas 1223 - Centro - Porto Alegre - RS
Quarta-feira às 19h
Informações: (51) 3682.1155 / 9905.0460

.:Ganhei ingressos para assistir O Despertar da Primavera

2010-03-13T22:59:00.004-03:00

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Não é de hoje que venho falando aqui sobre o musical O Despertar da Primavera. Me apaixonei por esse musical a partir do momento que tomei conhecimento dele - ainda com o nome Spring Awakening (em inglês), com a Lea Michele (a Rachel de Glee) no papel de Wendla. Cheguei a baixar o musical - via torrent -, e mesmo não sabendo/entendendo nada de inglês, o assisti várias vezes (ainda o tenho em meu note, em baixa qualidade). Baixei o a trilha original do musical e não me cansava de ouvir. E agora ele está no Brasil, aliás, não só no Brasil, está em São Paulo e, enfim poderei assisti-lo. Graças a uma promoção que rolou na comunidade oficial do musical no orkut.

No twitter do musical rolou uma promoção para a pré-estreia, onde foram sorteados 10 pares de ingressos, e eu, com minha sorte toda, não ganhei nenhum. Outra promoção rolou no orkut, e eu até fiquei triste, era mais uma daquelas promoções que diz "escreva por quê você merece", mas eu nunca consigo escrever aqueles textos legais, como gente grande escreve. O jeito foi escrever do meu jeito mesmo, e torcer para ser um dos sorteados. vejam meu texto:

AI MEU DEUS!!!

Eu nunca consigo escrever textos legais que ganham essas promoções que pedem pra escrever um texto... mas vamos lá.

Sou fã de musical, e desde que vi o vídeo de Spring Awakening, que baixei por torrent, fiquei maravilhado com o a estória do musical. Depois baixei o CD, da versão americana, e não paro de ouví-lo, ou não parava, até fazer o download do CD em português. Desde que soube que o musical ia estreiar no Brasil que aguardo ansioso para assistí-lo. Mas, pra me deixa desesperado, agora que o musical veio pra SP estou desempregado e só começo a trabalhar sabe Deus quando.

Por isso, por toda paixão que o Despertar despetou em mim, EU QUERO MUITO assisti-lo, e acho que, por isso, mereço ganhar os ingressos.

Bom, agora é cruzar os dedos e rezar muito.

E, pra minha surpresa, fui escolhido (como mostra o print que fiz da página no orkut, lá em cima). Tá, diante de alguns texto que vi na página da promoção o meu não seria muito difícil de ser um dos escolhidos. Mas, ganhar uma promoção é sempre muito bom, ainda mais quando não se tem dinheiro...

Ainda acredito que ser natural, e verdadeiro tem seu valor. Não escrevi firulas ou textos poetizados, escrevi o que os meus verdadeiros motivos e, se não ganhasse esses ingressos, sabe Deus quando eu conseguiria assistir esse musical.

Agora é contar os minutos. Os ingressos que ganhei são pra hoje (14/03) às 18h. VAI SER MUITO BOM.

Quando voltar postarei meus comentários (ou não - não é sempre que me inspiro a escrever).

E assim, meu fim de semana será muito feliz.

.:[Música] Pocket show com Dani Gurgel

2010-03-13T01:25:00.005-03:00

A cantora Dani Gurgel faz um pocket show especial hoje (13/03) às 18h na Livraria Cultura do Shopping Market Place. No show a cantora é acompanhada por Debora Gurgel (piano), Thiago Rabello (bateria), Michi Ruzitschka (violão) e Daniel Amorin (baixo). O show tem entrada gratuita.

Pra conferir um pouco do trabalho da cantora Dani Gurgel acesse seu espaço no My Space. E, caso você já conheça o trabalho da cantora e quiser ajudar a levar o show dela para sua cidade, responda a pesquisa que está rolando no site oficial.

Serviço

Pocket show com Dani Gurgel
Livraria Cultura - Shopping Market Place - 13 de março
Av. Dr. Chucri Zaidan, 902 - Brooklin - SP
Informações: (11) 3474.4033
Ingressos: Grátis

.:Imanência - Contraste de uma realidade externa

2010-03-12T13:58:00.005-03:00

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Fica em cartaz na Galeria Olido até o dia 14, domingo, o solo de dança Imanências – Contraste de uma realidade externa, que no dia 30 de março vai para o Teatro Tucarena, e abre o mês de abril, de 1º a 4, na Sala Crisantempo.

O solo propõe uma abordagem da realidade com base na noção de contorno e de imagem corporal. A pesquisa mescla o campo das artes plásticas e da linguagem de vídeo, a partir dos trabalhos da artista brasileira Lygia Clark, do videoartista americano Bill Violla e das Videocriaturas do brasileiro Otávio Donasci.

Serviço

Imanência - Contraste de uma realidade externa
Galeria Olido - até 14 de março
Av. São João, 473 - Centro - São Paulo - SP
Sexta e sábado às 20h, domingo às 19h
Informações: (11) 3334.0001
Ingressos: Grátis

Teatro Tucarena - 30 de março
R. Monte Alegre, 1.024
Terça às 20h
Ingressos: Grátis
Informações: (11) 2198.7726

Sala Crisantempo - de 1º a 4 de abril
R. Fidalga, 521
Quinta, sexta e sábado às 20, domingo às 19h
Ingressos: Grátis
Informações: (11) 3819.2287

.:[Stand-up] Putz Grill...

2010-03-11T18:57:00.004-03:00

Depois de visitar mais de 70 cidades brasileiras com o show Putz Grill..., agora é a hora de São Paulo conferir o melhor do stand up com Oscar Filho, humorista e repórter do CQC. O show visto por mais de 100 mil pessoas estreia em 13 de março às 23h59h no Teatro Shopping Frei Caneca.

Com mais de dois anos de estrada, Putz Grill... foi escrito e idealizado pelo próprio Oscar Filho, que aborda temas da vida pessoal e do cotidiano de uma forma hilária, aguçando com muita criatividade a imaginação do espectador, que nem sempre se atenta a uma visão tão cômica do assunto em questão.

Serviço

Putz Grill...
Teatro Shopping Frei Caneca - Estreia 13 de março
Rua Frei Caneca, 569 - Shopping Frei Caneca - SP
Sábados às 23h59h - por tempo indeterminado
Ingressos: R$ 50,00 (Inteira) e R$ 25,00 (meia – carteirinha de estudante e idosos)
informações: (11) 3472.2229 | 3472.2230
Duração: 70 minutos
Censura: 14 anos

.:[Teatro] 50 Minutos - Última apresentação

2010-03-11T18:36:00.004-03:00

[Foto: Moesés Pazianotto]

Depois de quatro meses em cartaz no Teatro Commune, em São Paulo, a peça 50 Minutos encerra temporada em 11 de março. Entre 26 e 28 de abril, a peça participará do Festival de Teatro de Curitiba, no Teatro Regina Vogue. Para tentar compreender a mente humana, os psiquiatras levam muitos anos de estudos a sério. E para entender o mínimo do mundo feminino é necessário algo além dos livros e teorias, principalmente quando se envolve sentimentos. Baseado neste universo, a comédia 50 Minutos supera uma simples consulta médica. Com direção de Nany People e texto de Carol Zoccoli, a peça mostra que a medicina ainda está longe de dar um aval psicológico universal sobre os seres humanos.

O texto aborda, com muito humor, o diálogo entre a psiquiatra (interpretada por Andrea Barreto, atriz e humorista) e sua paciente (interpretada por Carol Zoccoli, humorista e finalista do concurso 8º elemento CQC). O texto atemporal se aproxima do formato “teatro do absurdo”. O despropósito dos argumentos da médica durante 50 minutos de consulta faz surgir algumas dúvidas sobre qual sanidade mental está em questão.

Serviço

50 Minutos
Teatro Commune - 11 de março, hoje, última apresentação
R. da Consolação, 1218 – Cerqueira Cesar - São Paulo - SP
Quintas-feiras às 21:30h
Informações: (11) 3476.0792
Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia) para estudantes.
(Pagamento somente em dinheiro ou cheque)

.:O Despertar da Primavera nas redes sociais

2010-03-11T14:56:00.008-03:00

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Com pré-estreia para hoje (11/03), fechada para convidados, o musical O Despertar da Primavera chega aos palcos paulistas como recordista de indicação ao Prémio Shell (cinco indicações), sucesso de pública e crítica e em curta temporada - de 12 de março a 27 de julho*.

Com um elenco formado com atores entre 14 e 26 anos de idade, e abordando tabus como homossexualidade, suicídio, incesto e prostituição o musical se destaca entre os jovens e invade as redes sociais, o que o deixa mais perto do público, e o público deles.

Twitter, Formspring, Orkut, Facebook, Youtube são algumas das ferramentas usadas pela equipe d'O Despertar. Os fãs ainda podem fazer aqui o download da trilha do musical, disponível no site.

Os fãs que seguem o perfil @o_despertar, no twitter, ficam sabendo de tudo o que acontece nos bastidores dos ensaios e dos preparativos para a estreia do musical, além de participarem de promoções onde concorrerem a ingressos para assistirem a estreia. Além do perfil oficial, o público pode seguir @moellerbotelho, twitter oficial do site Möeller e Botelho.

No Formspring, os amantes do musical podem fazer perguntas relacionadas ao espetáculo, seja sobre o texto, sobre os atores, sobre compra de ingressos, sobre os assuntos abordados e muito mais.

No Orkut, assim como no Facebook, o público conta com duas páginas: uma comunidade e um perfil de O Despertar, podendo conferir muitas fotos exclusivas. Participe da comunidade e seja amigo do perfil do Orkut, no Facebook, seja amigo deste perfil e acompanhe esta comunidade.

Vídeos exclusivos de ensaios e apresentações podem ser conferidas na página do musical no Youtube. Onde também se encontram vários vídeos postados pelos fãs do musical.

E, como não poderia faltar, o site é mais uma fonte de informação para aqueles que querem saber um pouco mais sobre o musical, e é lá que está disponível o link para baixar todas as músicas do cd oficial.

A montagem brasileira de O Despertar da Primavera conseguiu autorização para ser a primeira non-replica no mundo desde a estreia na Broadway. Isto significa que, usando o mesmo texto e canções do musical, Charles Möeller e Claudio Botelho estão realizando a primeira direção e concepção diferente das originais.
“É um fato inédito montarmos uma produção tão recente da Broadway com a autorização para uma direção autoral. Geralmente, os espetáculos de grande sucesso levam muitos anos para que comecem a ser ‘licenciados’ pelos autores sem a obrigatoriedade da cópia”, revela Claudio. “Tive total liberdade para a tradução dos textos e as versões das canções, e só me interessa trabalhar assim. Só não mexi nas partituras e nos arranjos, que considero perfeitos e que são, como sempre, a alma e o sentido principal de um musical”, complementa. A versão brasileira traz diversas diferenças do que foi apresentado na Broadway.**

Serviço

O Despertar da Primavera
Teatro Sérgio Cardoso - 12 de março até 25 de julho*
Rua Rui Barbosa, 153 - Bela Vista - SP
Qui., sex. e sáb. às 21h; dom. às 18h
Ingressos: quintas-feiras: R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia), sextas-feiras, sábados e domingos R$ 60,00 (inteira) R$ 30,00 (meia)
Informações: (11) 3288.0136
Classificação: 14 anos

(*) não haverá espetáculo de 11 a 26 de maio
(**) Colunistas Ig

.:Corredor de Dança

2010-03-11T13:28:00.006-03:00

[Cena de Dúplice]

De 12 a 14 de março de 2010, o TD - Teatro de Dança privilegia em sua programação o intercâmbio de companhias e espetáculos. Para tanto, inaugura um novo projeto: o Corredor de Dança. Na programação, Um Outro Corpo, de Cláudia Palma (de SP), e Dúplice, de Rodrigo Cunha e Rodrigo Cruz (de GO).

O Corredor de Dança é uma rede de curadores, surgida a partir I Plataforma Estado da Dança, evento realizado em agosto de 2009 no TD, e que reúne e faz circular em diversas cidades do país espetáculos dos festivais Dança de Londrina/PR, Paralelo 16 Mostra Internacional de Dança/GO, Diagnóstico da Dança/GO, Festival de Artes Cênicas de Goiânia/GO, Projeto Cena Movimento/PE/PI/CE/PB, Fórum de Dança de São José do Rio Preto/SP, entre outros.

A intenção é promover e incentivar a interação de várias produções dos diversos Estados do Brasil. Nessa primeira programação do Corredor em São Paulo, a dupla de Goiânia Rodrigo Cunha e Rodrigo Cruz estreia Dúplice (12 a 14 de março) e divide a noite com a coreógrafa paulistana Cláudia Palma e seu espetáculo Um Outro Corpo.

Dúplice estreou em outubro de 2008 no Festival Internacional de Artes Cênicas “Goiânia em Cena”, em Goiás e recebeu o prêmio de Melhor Espetáculo. De lá para cá amealhou o Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna (2008), e esteve em diversas mostras e festivais importantes pelo Brasil: Mostra Internacional de Dança “Paralelo 16”, em Goiânia/GO, Festival de Dança “Litoral Oeste” em Trairí, Itapipoca e Paracuru/CE, no Festival de Dança do Triângulo em Uberlândia/MG e temporada no Sesc Ribeirão Preto, em SP. Participou em inúmeros festivais internacionais como o de Salvador/BA “Outras Danças” (Nov 2009), no “Porto Alegre em Cena”, no Rio Grande do Sul (set 2009), no “Panorama da Dança” (Nov 2009), no Rio de Janeiro e na Bienal Internacional de Dança do SESC Santos, em SP (Nov 2009). No exterior, Dúplice participou do Festival de Artes Escénicas e Contemporáneas “El Cruce”, em Rosário, na Argentina e no Festival Internacional Contemporâneo Andanza, em Sucre, na Bolívia.

Dúplice surgiu a partir de um processo criativo dentro do qual os dois intérpretes-criadores estiveram submersos em experiências corporais, sonoras e cênicas que envolveram linguagens da dança contemporânea, do teatro-físico, clown e pantomima, bem como da percussão vocal. Paralelamente, diálogos e reflexões acerca da condição e atitudes humanas perante a sociedade, afunilando para o comportamento do artista cênico, o artista de palco. Assim, pequenas questões-temas foram aparecendo - disputa, convenção, fragilidade, duplicidade de caráter, comportamentos políticos, a lida do artista – e incorporando-se às sessões de improviso.

Já Um outro corpo, com concepção geral de Mariana Muniz e interpretação de Cláudia Palma, faz referências à força dos cataclismos a que estamos sujeitos ao interagir com uma sociedade inquieta, violenta e depressiva. O espetáculo explora questões relacionadas com amor e morte por meio de imagens corporais carregadas de memória e repleta de momentos de som e de silêncio. Nesta coreografia as duas artistas criaram imagens corporais, impregnadas de memórias pessoais.

Cláudia Palma é bailarina, coreógrafa e professora. Dançou com o Grupo Casa Forte, Cisne Negro Cia. de Dança, República da Dança, Balé da Cidade de São Paulo Cia. 1 e Cia. 2. Como coreógrafa, realizou vários trabalhos, alguns integrantes do repertório do Balé da Cidade de São Paulo. Desenvolve trabalhos sociais e workshops de dança contemporânea e improvisação.

Serviço

Corredor de Dança
Um Outro Corpo | Dúplice
TD - Teatro de Dança - 12 a 14 de março
Av. Ipiranga, 344 - Centro - São Paulo - SP
Sexta às 21h, sábado às 20h, domingo às 18h
Informações: (11) 2189.2557
Ingressos: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia)
Duração: 70 minutos
Classificação: 12 anos

Fonte: Canal Aberto

.:[Musical] O Despertar da Primavera

2010-03-10T11:49:00.001-03:00

Fenômeno de público e critica no Rio, O DESPERTAR DA PRIMAVERA chega a São Paulo (pra minha alegria, que desde o ano passado aguardo pra assistir esse musical). Para uns, a juventude é o instante no qual a vida se reveste de poesia e liberdade. Para outros, uma viagem insólita rumo ao desconhecido. É o momento das descobertas, das epifanias, da explosão dos conflitos. A mistura de uma sonoridade contemporânea com um texto clássico recebeu a consagração da crítica norte-americana e oito prêmios Tony, incluindo melhor musical, melhor texto, melhores letra e música.

Pouco mais de dois anos após a estreia na Broadway, Charles Möeller e Claudio Botelho deram a sua visão sobre o musical, em uma elogiada montagem que arrebatou público e crítica no Rio de Janeiro, com direito ao recorde de cinco indicações ao Prêmio Shell e casa lotada durante toda a temporada de seis meses.
Com produção da Aventura Entretenimento e da Divina Comédia, O Despertar da Primavera chega em São Paulo no próximo dia 12 de março, no Teatro Sergio Cardoso.

Serviço

O Despertar da Primavera
Teatro Sérgio Cardoso - 12 de março até 25 de julho*
Rua Rui Barbosa, 153 - Bela Vista - SP
Qui., sex. e sáb. às 21h; dom. às 18h
Ingressos: quintas-feiras: R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia), sextas-feiras, sábados e domingos R$ 60,00 (inteira) R$ 30,00 (meia)
Informações: (11) 3288.0136
Classificação: 14 anos

(*) não haverá espetáculo de 11 a 26 de maio

.:[Musical] Meu Amigo Charlie Brown

2010-03-10T05:02:00.001-03:00

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Um dos espetáculos musicais com maior número de montagens na história do teatro americano, You’re a Good Man, Charlie Brown, chega pela primeira vez aos palcos brasileiros como MEU AMIGO, CHARLIE BROWN, uma superprodução para todas as idades, baseada na célebre história em quadrinhos criada pelo desenhista Charles M. Schulz em 1950 e até hoje publicada em milhares de jornais de todo o mundo.

Meu Amigo, Charlie Brown tem estréia confirmada para 13 de março, próximo sábado, ás 16h, no Teatro Shopping Frei Caneca. O texto original de Charles M. Schulz foi traduzido e adaptado por Mariana Elisabetsky, com direção geral de Alonso Barros, a cenografia de Chris Ayzner e os figurinos de Jô Resende são uma releitura da criação de Schulz, mas não perdem a identidade e referências desses artistas, iluminação de Paulo César Medeiros e a Produção Geral de Ricco Antony. Uma pequena orquestra com 7 músicos, regida pelo diretor musical Marconi Araújo, tocará a trilha que será interpretada no palco pelo elenco.

O elenco da adaptação brasileira é formado por Leandro Luna (Charlie Brown), Frederico Silveira (Snoopy), Mariana Elisabetsky (Sally Brown), Paula Capovilla (Lucy Van Pelt), Felipe Caczan (Schoeder) e Thiago Machado (Linus Van Pelt).

You’re a Good Man, Charlie Brown estreou Off-Broadway em 1967, com cerca de 1600 apresentações. Uma segunda versão seria montada em 1971. A versão definitiva é a de 1999, da qual Meu Amigo, Charlie Brown foi adaptada, e recebeu dois prêmios Tony (melhor ator e melhor atriz em musical) e três prêmios Drama Desk (melhor remontagem de musical, melhor ator e melhor atriz). Essa montagem teve duas adaptações para a TV americana: um especial com atores na rede NBC e um especial de animação na CBS.

A HISTÓRIA

“Um dia normal na vida de Charlie Brown”. Assim os autores resumem a história deste musical. Um dia recheado de pequenos momentos da vida de Charlie Brown; do Dia dos Namorados à temporada de beisebol, do extremo otimismo ao desespero total, tudo isso misturado às vidas de seus amigos e colocados juntos num único dia, de uma linda e incerta manhã a uma noite estrelada e cheia de esperança.

O universo de Charlie Brown se caracteriza pelo humor delicado e melancólico, com personagens inteligentes, sensíveis, mordazes e criativos que provocaram uma revolução no mundo das histórias em quadrinhos. Afinal, o protagonista é um menino cheio de preocupações e com algumas frustrações; Schroeder vive debruçado ao piano e tem Beethoven como herói; Linus não desgruda de seu cobertor; Lucy tem uma banca de analista e Snoopy é absolutamente extraordinário. Todos personagens que refletem sobre a simplicidade e a complexidade do cotidiano, além de questionarem e tentarem entender tudo o que as rodeia. A dramaturgia e a musica propõe o encontro do menino Charlie Brown com o mundo que o cerca, e sua constante busca pelo significado das coisas e dos sentimentos.

Serviço

Meu Amigo, Chalie Brown
Teatro Frei Shopping Caneca - até 27 de junho de 2010
Rua Frei Caneca, 569 - 6º Andar - Consolação - SP
Sábado e domingo às 16h
Informações: (11) 3472.2226/2229/2230
Ingressos: R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia)
(Apresentando na bilheteria uma lata de leite em pó paga-se meia entrada.)
Duração: 75 minutos
Lotação: 600 lugares
Classificação Etária: livre

.:[Audição] Coletivo de Dança Mais Um

2010-03-09T17:50:00.005-03:00

[iamgem ilustrativa - Foto: Júlio Riccó - Flick]

O Coletivo de Dança Mais Um abre inscrições para seleção de bailarinos, interpretes criadores, atores, artistas plásticos e visuais, músicos, compositores e pesquisadores com interesse em processo de criação. Os interessados deverão enviar curriculum resumido, com foto, para coletivodedancamaisum@gmail.com até o dia 20 de março, após avaliação os selecionados serão convocados a participarem de uma residencia artística que resultará na montagem da produção de estréia do Coletivo.

Para msiores informações entrar em contato com Jadiel Alves através do telefone (11) 8501.5298.

O local da audição não foi informado, provavelmente será informado por e-mail aos selecionados.

.:[Audição] Cia. Vitrola Quântica - Para Bailarinas

2010-03-09T17:30:00.006-03:00

[clique na imagem para ampliá-la]

A Cia. Vitrola Quântica, através da 7° Edição de Fomento à Dança, realizará audição para completar seu elenco na próxima temporada do espetáculo She´s Lost Control. As candidatas deverão enviar seus currículos, para passar por uma pré-seleção, via e-mail para vitrolaquantica@gmail.com até o dia 16 de março de 2010

Serviço

Audição Cia. Vitrola Quântica
Universidade Anhembi Morumbi - 20 de março
Campus Centro - ESTÚDIO 2
R. Dr. Almeida Lima, 1134 - Brás - São Paulo - SP
(Próximo a estação Bresser de metrô)
Sábado das 14h às 18h

.:[Audição] Cia. Mecânica do Som

2010-03-09T17:08:00.007-03:00

[Foto: athena1970 - Flickr]

Os interessados devem mandar um breve curriculun constando sua disponibilidade de horários, R.G, uma foto de rosto e uma foto de corpo inteiro para valeriapetroni@terra.com.br até o dia 12 de março.

PRÉ - REQUISITOS
Maiores de 18 anos
Domínio em sapateado e/ou contemporâneo

VAGAS
08 mulheres e 10 homens (elenco principal)
03 mulheres e 03 homens (elenco de apoio)

No dia da audição, os inscritos deverão ter em mãos sapato de sapateado e roupa para audição.

Serviço

Audição Cia. Mecânica do Som
Teatro Elis Regina - 13 de março
AV. João Firmino, 900 - Assunção - São Bernardo do Campo
Sábado às 10h

.:Artista da Fome

2010-03-09T15:24:00.005-03:00

Inspirado no conto “Um Artista da Fome” de Franz Kafka, o espetáculo discute a relação entre o público e a celebridade instantânea. Questiona a trinca dinheiro-poder-status e o apetite – por informação, por sexo e tecnologia. – incomensurável a que se entrega a sociedade de consumo, ávida por novidades descartáveis. A Cia. Borelli assume mais uma vez o compromisso de buscar um retrato realista, sem retoques, a fim de compor uma obra visceral, densa e, principalmente, sem concessões. O espetáculo compõem o projeto Morte: Manifestação e Reflexão, contemplado pelo 7º Edital de Fomento a Dança da cidade de São Paulo.

O coreógrafo, Sandro Borelli, revê assim sua trajetória, e programa as estreias dos outros quatro trabalhos para os meses de abril e julho. A temporada termina em agosto com o lançamento de um documentário sobre os treze anos de trajetória da companhia, com direção de Osmar Zampieri.

Serviço

Artista da Fome
Kasulo - Espaço de Cultura e Arte - até 14 de março
R. Sousa Lima, 300 – Santa Cecília - SP
(próximo ao teatro São Pedro)
Quarta a sábado, às 21h e domingos às 19h.
Informações: (11) 3666.7238
Classificação: 16 anos.
Ingresso: o espectador define o valor no final do espetáculo.

.:Jam Olido 3 anos

2010-03-06T03:11:00.004-03:00

A Galeria Olido apresenta o espetáculo Jam Olido 3 anos no dia 7 de março, das 15h às 18h, com entrada franca. No evento, profissionais e amadores de dança de rua trocam informações e mostram seus trabalhos em comemoração dos três anos do projeto. O evento é coordenado por Frank Ejara e tem como convidados Kuki Stolarski (baterista da Banda Funk Como Le Gusta), MC Kamau, DJ Niko e os grupos de dança Chemical Funk e D-Efeitos.

Serviço

Jam Olido 3 anos
Galeria Olido - 7 de março
Av. São João, 473 - Centro - SP
Informações: (11) 3331.8399 / 3397.0170
Ingressos: Grátis
(não é necessário retirar ingresso)

.:Balé da Cidade de SP com ingresso grátis

2010-03-06T02:31:00.004-03:00

Desde que o Teatro Municipal fechou para reforma, em julho de 2008, o Balé da Cidade vem privilegiando peças mais compactas, com poucos bailarinos, que podem ser encenadas em teatros de menor porte. Pertencem a essa fase “intimista” as apresentações gratuitas que o elenco dirigido por Mônica Mion faz antes de embarcar para uma temporada pela Europa.

Entre os dias 5 e 7, no Teatro Paulo Eiró, a noite começa com quatro casais em La Valse. O coreógrafo argentino Luis Arrieta escolheu para a trilha A Valsa, do francês Maurice Ravel, em gravação conjunta de duas estrelas do piano, Nelson Freire e a argentina Marta Argerich. Na sequência, Frágil (foto acima), do israelense Itzik Galili, e uma versão reduzida de Dóia na Janela – exibida pelos criadores-intérpretes Andréa Maia e Raymundo Costa e inspirada em conto do escritor mineiro Roberto Drummond. A versão completa de Dóia na Janela, composta por solos e duos, será a atração nos dois fins de semana seguintes no Teatro Cacilda Becker.

Serviço

Balé da Cidade de São Paulo
Teatro Paulo Eiró - 05 a 07 de março
R. Adolfo Pinheiro, 765, Santo Amaro - SP
Sexta e sábado, 21h; domingo, 19h
Informações (11) 5546.0449
Duração: 50 min., mais 15 min. de intervalo
Classificação: livre
Ingresso: Grátis*

Teatro Cacilda Becker - 11 a 21 de março
R. Tito, 295, Lapa - SP
Quinta a sábado 21h; domingo 19h
Informações: (11) 3864.4513
Duração: 40 min
Classificação: livre
Ingresso: Grátis*

(*) os ingressos serão distribuídos uma hora antes do espetáculo.

Fonte: Cultop - Época SP

.:Hagoromo, o manto de plumas

2010-03-06T01:35:00.003-03:00

Hagoromo, o manto de plumas é uma atração de dança apresentada na Galeria Olido, de 4 a 7 de março, com Emilie Sugai e participação de Rodrigo Ramos (ator). Por meio da linguagem do butô, a atividade narra o encontro de dois personagens, um pescador sem sentimentos e um anjo que está em busca de um manto sagrado.

Serviço

Hagoromo, O Manto de Plumas
Galeria Olido - até 7 de março
Sala Paissandu
Av. São João, 473 - Centro - SP
Sábado às 20h, domingo às 19h
Informações: (11) 3331.8399 / 3397.0170
Ingresso: Grátis
(retirar ingressos uma hora antes do espetáculo)
Duração: 50 min
Classificação: 14 anos

.:Mostra de Processos Rumos Dança

2010-03-06T00:06:00.004-03:00

[Foto: Carlos Klann]

Os olhos de quem trabalha com dança contemporânea ou simplesmente se interessa pelas suas novidades estarão voltados para São Paulo na próxima semana. A partir deste sábado (6/03), e até dia 14 de março, acontece a Mostra de Processos Rumos Dança, que apresentará os trabalhos selecionados no edital 2009-2010 do programa. Durante nove dias serão mostrados 21 projetos selecionados na categoria Desenvolvimento de Pesquisa Coreográfica em Dança Contemporânea, além de cinco trabalhos em vídeo contemplados na categoria Apoio à Pesquisa e Produção de Videodança. A foto acima é de O que antecede a morte, de Marcos Klann (a galeria completa de imagens está disponível facebook do idanca.net, aqui).

Os editais foram abertos em 2009 e, pela primeira vez, tiveram foco no processo de criação e não no produto final. Outra novidade deste edital foi a elaboração e manutenção, durante seis meses, de blogs, onde eles puderam contar suas experiências, ideias, questões e métodos de trabalho utilizado durante o processo criativo. Já os escolhidos na carteira de videodança passaram por uma pré-seleção em que 10 projetos participaram de uma oficina intensiva sobre a linguagem. Desses 10 foram selecionados os cinco que estão na mostra.

“A ideia dos blogs deu muito certo. Eram três os objetivos principais dessa iniciativa: evidenciar o maior foco que o Rumos Dança deu à pesquisa; o blog como lugar de discussão e reflexão, de conversa entre pares; e uma ferramenta de registro do processo do Rumos. Foi importante porque eles passaram meses estudando e trabalhando”, avalia a gerente do Núcleo de Artes Cênicas do Itaú Cultural, Sônia Sobral.

“O André Lepecki fala do livro Exhausting dance, de uma geração que desafia nosso entendimento de dança e movimento. A Liliana e a Cibele falam da arte como campo econômico, como a classe vem se organizando há algum tempo no campo político, como funciona a dinâmica artistas-mercado-instituições. A mesa do Peter Pal será mais filosófica, sobre uma cartografia que depende de região, potência do indivíduo, dificuldades de viver em grupo etc”, explica Sônia.

No domingo (7/03) será realizada a mesa Mapeamento Rumos Dança e Enciclopédia Itaú Cultural Dança, em que Helena Katz, Dulce Aquino e Christine Greiner distrincharão os processos realizados pelos 13 pesquisadores – orientados por Christine – para a atualização da base de dados de dança contemporânea. A mesa também marcará o lançamento do protótipo da Enciclopédia de Dança, com 100 verbetes iniciais.

A programação completa da Mostra Rumos Dança está disponível aqui.

Serviço

Mostra de Processos Rumo Dança
Itaú Cultural / CCSP / Teatro Coletivo - até 14 de março

Instituto Itaú Cultural
Sala Itaú Cultural
Avenida Paulista, 149 - Paraíso - São Paulo SP
(próximo à estação Brigadeiro do metrô)
Informações: (11) 2168.1777 | atendimento@itaucultural.ogr.br

CCSP - Centro Cultural São Paulo
Sala Adoniran Barbosa e Espaço Missão
Avenida Vergueiro, 1000
Informações: (11) 3397.4000
ingresso distribuído com uma hora de antecedência

Teatro Coletivo
Sala 1
Rua da Consolação, 1623
Informações: (11) 3255.5922

Atenção: os ingresso são grátis, e serão distribuído com meia hora de antecedência. Confira a programação completa aqui.

Fonte: idança.net
Adapt.: Blog DPeC

.:[Teatro] Burlescas

2010-03-05T16:30:00.004-03:00

[Foto: Leco de Souza]

Com o diferencial de ter sido o único grupo a ganhar o Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz/2008 no Estado do Paraná, e após uma temporada de sucesso em Curitiba, a peça teatral multimidiática BURLESCAS, uma releitura da história do Burlesco através dos tempos, chega pela primeira vez em São Paulo para duas apresentações nos dias 5 e 12 de março de 2010 a partir das 23 horas, no Bar Kitsch Club.

A Companhia Silenciosa é formada pelos atores e diretores Giorgia Conceição, Henrique Saidel e Léo Glück e preparou uma montagem instigante, composta por performances, danças sensuais, música eletrônica ao vivo, discotecagens inusitadas, esquetes teatrais, projeções de vídeo e webtransmissão em tempo real, pelo site da companhia (www.companhiasilenciosa.com).

Vale lembrar que a peça dura até quando a última pessoa deixar o local.

Sobre a peça

Cada um dos atores de BURLESCAS tem uma linha de pesquisa e atuação muito bem definida, fato este que influencia diretamente no processo de construção das personas criadas pelo elenco.

A peça inicia com a introdução do espectador no universo da construção da imagem e do plano das ideias. Depois, volta-se para números performáticos em que o grupo “encarna” personas questionadoras, provocadoras e fetichistas. Giorgia Conceição trabalhou com a brasilidade em busca de uma identidade nacional, como Carmen Miranda e Elke Maravilha, Léo Glück aborda a violência, o totalitarismo e a dominação em questões ligadas a gênero, corpo e mente. Henrique Saidel trabalha com a artificialidade e a manipulação de títeres e brinquedos para questionar o que é natural. As performances, por vezes, são concomitantes, aliadas a projeções de vídeos produzidos especialmente para a peça. A sonorização e a direção musical — elementos com papel preponderante no contexto da peça — tem a assinatura de Jo Mistinguett, sucesso entre o público underground e uma das apostas mais promissoras do electro punk nacional.

BURLESCAS proporciona uma relação mais ativa entre obra e público, que circula livremente pelos ambientes, assiste às apresentações, interage com o que está acontecendo e também com os outros espectadores na medida em que assim quiser, elemento que torna cada apresentação diferente e única. Quem acompanha pela internet desenvolve o fetiche do voyeurismo propiciado pela peça.

Serviço

Burlescas
Kitsch Club - 5 e 12 de março
R. Vergueiro, 2676, São Paulo - SP
Sexta-feira, às 23h.
Ingresso: R$ 20 e R$ 10 (meia)
Na Internet (ao vivo): www.companhiasilenciosa.com
Duração: até a última pessoa deixar o local – aproximadamente 6 horas

Fonte: Canal Aberto

.:[Musical] Kátia e Paulo – Uma Alegoria Paulistana

2010-03-05T03:10:00.005-03:00

[Foto: Fabio Sant'ana]

Estreia dia 6 de março de 2010, com direção cênica de Marcelo Lazzaratto, o musical Kátia e Paulo – Uma Alegoria Paulistana. No palco, 45 cantores do coral da Unifesp, percorrendo 15 músicas inéditas com arranjos dos cariocas André Protásio, Zeca Rodrigues e Edu Lakschevitz e dos paulistas Mônica Thiele, Daniel Reginato, Walter Jr., Ricardo Barison e Edu Fernandes. Os cenários foram feitos pelo artista plástico Eduardo Schamó. Texto e música são assinados por Álvaro Cueva e a direção musical e regência são feitas por Eduardo Fernandes.

A peça se passa entre o carnaval de 1937 e o carnaval de nossos dias e conta a história do personagem Jamil (Arthur Perissinotto), Kátia Blue (Clara Rocha), Kátia Remelexo (Luciene Jacinto), o motoboy Paulinho (Ricardo Barison) e o jornaleiro Dito Anexins (Álvaro Cueva). No trem, no metrô ou nos ônibus da cidade de São Paulo, esses personagens se cruzam, evidenciando o grande caldeirão cultural que é a cidade de São Paulo. Como fio condutor, os diversos ritmos e estilos musicais a pontuar a história.

Diz o diretor Marcelo Lazzaratto: “(os cantores, os músicos e o maestro) juntos, fazem um trabalho tão marcante, bonito e contundente na cena da música coral do Estado de São Paulo”.

Repertório do Musical

O Bonde da Perdida Esperança
De Alê Cueva / Affonso Moraes / Álvaro Cueva / Léo Nogueira
Arranjo: Eduardo Fernandes
Samba do Metrô
De Álvaro Cueva, Daniel de Thomaz / Zé Edu Camargo
Arranjo: Zeca Rodrigues
O Ponto de Vista
De Álvaro Cueva / Alexandre Cueva
Arranjo: Walter Júnior
Serenata para a moça do 1301
De Álvaro Cueva
Arranjo: André Protásio
Dr. Jamil
De Álvaro Cueva
Arrnajo: Daniel Reginato
Kátia is blue
De Álvaro Cueva
Arranjo: Zeca Rodrigues
Livaldino
De Álvaro Cueva
Arranjo: Mônica Thiele
Repente Paulistano
De Álvaro Cueva / Marcio Marciano
Arranjo: Ricardo Barison
Kátia e Paulo
De Álvaro Cueva
Arranjo: André Protásio
BuroRock
De Álvaro Cueva
Arranjo: Zeca Rodrigues
Paulo responde
De Álvaro Cueva
Arranjo: Daniel Reginato
Canabi Emotiva
De Álvaro Cueva
Arranjo: Mônica Thiele
Bosconeana
De Álvaro Cueva
Arranjo: Eduardo Laskchevitz
Sem identidade
De Álvaro Cueva
Arranjo: André Protásio
Elegia paulistana
De Álvaro Cueva
Arranjo: Mônica Thiele

Serviço

Kátia e Paulo – Uma Alegoria Paulistana
Teatro Marcos Lindenberg - 06 a 28 de março
Rua Botucatú, 862 - São Paulo /SP
(próximo ao metrô Santa Cruz)
Sábados às 20h e domingos, às 19h
Ingressos: R$ 10,00 e R$ 5,00 (meia)
Informações: (11) 3582.1361
Duração: 80 minutos
Capacidade do teatro: 350 lugares

Importante: não haverá espetáculo no sábado 20/03

Fonte: Canal Aberto

.:[Teatro] Os Patrões

2010-03-05T02:42:00.005-03:00

Com direção de Elber Marques, a Cia Artística En'cena apresenta nesta sexta-feira, 06, a comédia Os Patrões, com única apresentação em Osasco.

Numa mansão de classe média alta, empregada doméstica descobre deslize sexual da patroa e da filha dela. A partir daí passa a fazer chantagem com o intuito de conquistar o marido da madame. Este, por seu turno, revela que mandava filmar os encontros amorosos da mulher com o motorista da casa, soterrando o sonho da empregada.

Serviço

Os Patrões
Escola de Artes Cesar Antônio Salvi - 06 de março
Av. Ten. Avelar Pires de Azevedo, 360 - Centro - Osasco/SP
Sábado, às 20h30
Ingressos: R$ 10,00 (estudante paga meia)

.:Cats

2010-03-05T01:35:00.008-03:00

[Paula Lima interpreta Grizabella]

Esteou ontem, 04, no Teatro Abril, Cats, o segundo musical mais visto na história da Broadway. Com elenco brasileiro, a estreia conta com atuação de Paula Lima (foto) e letras em português de Toquinho.

Na versão brasileira, de 1.000 candidatos, foram escolhidos 38 artistas, que se revezam em dez números musicais. Paula Lima aparece como a gata Grizabella, que entoa, entre outras, a famosa canção "Memory", gravada por artistas como Barry Manilow e Sarah Brightman. Grandes nomes do gênero musical no Brasil, como Saulo Vasconcelos e Sara Sarres --que estiveram em "Les Misérables" e "O Fantasma da Ópera"--, também integram o grupo.

Não à toa a produção do espetáculo esperou até este momento para trazer Cats para São Paulo. Segundo eles, atualmente a cidade oferece um corpo de profissionais qualificados para a encenação. São Paulo realmente vive seu momento "Broadway".

Serviço

Cats
Teatro Abril - 04 de março até 30 de maio
Av. Brigadeiro Luis Antonio, 411 - Bela Vista - SP
Qui. e sex. às 21hs; sáb. às 17h e 21h, dom. às 16h e 20h
Informações: (11) 2846.6060 / 4003-5588
Ingressos: R$ 50,00 a R$ 240,00

Fonte: Guia da Folha Online
Adapt.: Blog DPeC

.:Ao Cair da Tarde

2010-03-04T23:55:00.004-03:00

[Foto: Laura Wrona]

Catorze senhoras com idades entre 64 e 88 anos relatam e dividem experiências de vida no palco. Sentimentos, lembranças e memórias que revelam as histórias de suas próprias identidades, infância, amor, filhos e família são transformados em movimentos corporais e imagens poéticas numa clara reverência ao tempo. Esta é a essência do espetáculo Ao Cair da Tarde, experimento cênico da Cia. Lambe Lambe de Teatro e Afins, de autoria da atriz Mônica Sucupira. O espetáculo fica em cartaz no TD – Teatro de Dança entre os dias 4 e 7 de março de 2010. O espetáculo foi contemplado com o “Programa de Incentivo ao Teatro-2008” da Secretaria do Estado da Cultura.

Ao Cair da Tarde é um espetáculo de artistas e não artistas, em uma pesquisa elaborada por criadores de áreas diferentes. Oprojeto foi criado durante 50 encontros entre as senhoras e sete artistas-criadores das áreas de dança (Marize Piva), de cinema e dança (Mariana Sucupira) de teatro (Mônica Sucupira e Ernandes Araújo), de fotografia (Tika Tiritilli) de dança e figurino (Maristela Estrela) e de música (Agnaldo Bueno).

Coordenados e dirigidos pela atriz Mônica Sucupira, revisitaram-se os depoimentos das 14 senhoras, em aproximação entre arte e vida, transformados num roteiro de 10 cenas. A montagem da Cia. Lambe Lambe dá continuidade à pesquisa do grupo no processo de vivência que coloca lado a lado o idoso e o artista. Ao Cair da Tarde ainda faz parte de um projeto anterior, a exposição fotográfica "Retrato Delas com suas Fotos", de autoria de Tika Tiritilli, que teve a participação das mesmas 14 mulheres. Pequenos trechos dos depoimentos foram inspirações para que os artistas trabalhassem artisticamente possibilidades que se tornaram cenas. Assim, a história de cada uma passou a ser de todas. “É importantíssimo esse processo de re-significar um material que é um depoimento particular, em material vivo, cênico e de todos”, explica Monica Sucupira. Com poucos elementos cênicos, os 60 minutos de espetáculo contam histórias como as de Nice, que fugia para namorar atrás da linha de trem, ou de Cecília e sua lembrança de uma vida bucólica ao anoitecer, quando o avô, de origem espanhola, tocava guitarra, na casa que ficava na rua de terra, com pouca iluminação.

Serviço

Ao Cair da Tarde
TD - Teatro de Dança - até 7 de março
Av. Ipiranga, 344 - Centro - São Paulo - SP
Qui. e sex. às 21h, sáb. às 20h, dom. às 18h
Ingresso: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia)
Informações: (11) 2189.2557
Duração: 60 minutos
Classificação: 12 anos

Fonte: Canal Aberto

.:[Seminário] A Dança do Mestre-Sala e Porta-Bandeira

2010-02-25T13:16:00.003-03:00

[imagem ilustrativa]

Até o dia 28/2 estão abertas as inscrições para o seminário Corpo & Cultura - A Dança do Mestre-Sala e Porta-Bandeira. O evento é voltado para artistas, pesquisadores, estudantes, comunidade carnavalesca e demais interessados. O trabalho apresenta atividades práticas e reflexões sobre a forma de apropriação espacial e temporal desta famosa manifestação carnavalesca.

Atividades práticas, reflexivas e dialógicas que buscam desvelar significados do ritual da Dança do Mestre-Sala e Porta-Bandeira, na sua forma de apropriação espacial e temporal. Transitando por onde todas as culturas se comungam, onde gerações, crenças e etnias se misturam, ou seja, na diversidade cultural numa das maiores festas populares do mundo - o carnaval.

As inscrições vão até 28/2 e para se inscrever basta enviar e-mail para radarproducaocultural@hotmail.com especificando o assunto Seminário Corpo & Cultura, com carta de interesse. As inscrições são limitadas e são recomendadas para interessados acima 16 anos.

Para maiores informações e programação completa, clique aqui.

.:Nihil Obstat e Interlúdio no TD

2010-02-24T02:06:00.000-03:00

[Foto: Silvia Machado]

O TD - Teatro de Dança - recebe neste fim de semana as coreografias Nihil Obstat e Interlúdioda, da J.GAR.CIA DANÇA CONTEMPORÂNEA, do bailarino e coreógrafo Jorge Garcia, duas coreografias condensadas em um programa só, no período de 25 a 28 de fevereiro.

Em Nihil Obstat e Interlúdio, Garcia propõe motes diferentes: no primeiro, o trabalho será instigado pelo manuseio de mini-amplificadores pelo espaço cênico, buscando um movimento sonoro em diferentes níveis e interferindo na movimentação física do intérprete. No segundo, protagonizado no proscênio por quatro mulheres diferentes entre si, os corpos começam a ganhar movimentos involuntários em que o universo clown, associado à dança contemporânea, se funde a outras técnicas para construir um espetáculo com um humor debochado, sarcástico e dinâmico.

Serviço

Nihil Obstat e Interlúdio
Teatro de Dança - 25 a 28 de fevereiro
Av. Ipiranga, 344 - República - São Paulo - SP
Quinta e sexta às 21h, sábado às 20h, domingo às 18h
Ingressos: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia)
Informações: (11) 2189.2557
Duração: 60 minutos
Classificação: livre

Fonte: Canal Aberto

.:[Musical] O Rei e Eu

2010-02-21T15:45:00.005-03:00

Com música de Richard Rodgers e letras de Oscar Hammerstein II, o musical O Rei e Eu, baseado no romance ‘Anna e o Rei Sião’, de Margaret Landon, terá primeira montagem brasileira. Dirigido por Jorge Takla e com direção musical do maestro Jamil Maluf, o espetáculo musical de grande sucesso na Broadway e no cinema terá no elenco 60 artistas em cena, sendo 15 crianças e produção luxuosa embaladas por uma música contagiante. O musical estreou nos Estados Unidos em 1951, no Teatro St. James, em Nova Iorque. A primeira montagem na Europa aconteceu em 1953, no Teatro Royal, Drury Lane, em Londres. E no Brasil o musical estreia dia 27 de fevereiro no Teatro Alfa.

As letras da versão brasileira são assinadas por Claudio Botelho, as coreografias por Tânia Nardini, os figurinos são criados por Fábio Namatame, os cenários por
Duda Arruk e o visagismo por Duda Molinos.

SINOPSE

A história se passa no Sião, atual Tailândia, em 1864. O Rei deste país, tirano poderoso, carismático, machista e autoritário tem dezenas de esposas e mais de sessenta filhos. Para educá-los e ensinar-lhes inglês ele contrata uma professora inglesa, Anna. Charmosa e voluntariosa, Anna encara com muitas dificuldades este choque de culturas, mas tenta impor suas ideias em relação às mulheres, preconceito, escravidão, política e amor. Com o tempo o Rei e Anna acabam se envolvendo amorosamente, com muito humor e música. O romance original de Landon também inspirou os filmes Anna e o Rei do Sião (1946) com Rex Harrison e Anna e o Rei (1999) com Jodie Foster.

Serviço

O Rei e Eu
Teatro Alfa - estreia 27 de fev. | Temporada até 8 de ago.
R. Bento Branco de Andrade Filho, nº 722, Santo Amaro - SP
Qui, 21h, sex, 21h30, sáb, 17h e 21h, dom, 16h e 20h
Ingressos: R$ 40,00 a R$ 185,00
Informações: (11) 3081.5300 / 3437.5308 | Site oficial

.:[Workshop] 2º Masterclass Internacional

2010-02-21T14:55:00.006-03:00

[clique na imagem para informações sobre valores]

A 2º Masterclass Internacional 4 Act Performing Arts contará com um dos mais consagrados compositores do Teatro Musical Americano, Stephen Schwartz. Este evento tem como premissa oferecer uma MasterClass diferenciada e única, aproximando profissionais internacionais dos estudantes brasileiros, auxiliando-os em seus estudos e trocando informações, além de contribuir em seu crescimento e aperfeiçoamento profissional através de experiências, sejam elas no canto, dança ou interpretação.

Esta masterclass será dividida em 02 dias, o 1º dia será voltado para atores/cantores de Teatro Musical, e o 2º dia será direcionado para os profissionais e estudantes de Composição, Regência e Direção Musical, e para os interessados no assunto. Nada impede que você participe dos dois dias do evento, podendo aprender ainda mais com este renomado artista!

1º Dia – Atores/Cantores de Teatro Musical

Primeiro ato (manhã):

4 TALK (É um bate papo como em um talk show. Nesta conversa, Schwartz e um convidado especial irão falar sobre a carreira do Compositor, suas obras, a cena atual do teatro musical americano e algumas curiosidades).

Q&A (Stephen Schwartz vai responder perguntas dos participantes da MasterClass).

Segundo ato (tarde):

Masterclass Canto
Os participantes da Masterclass Canto irão cantar uma música para análise de Stephen Schwartz, onde ele irá dar dicas e falar seus pontos de vista sobre como seria a melhor maneira para cantá-las e interpretá-las pelo olhar do compositor. Os demais participantes poderão assistir e aprender com o que Schwartz irá comentar.

Terceiro ato:

Stephen Schwartz ira fazer um pocket show cantando algumas de suas composicoes ao vivo.

2º Dia – Compositores, Diretores Musicais, Regente e Estudantes.

O 2º dia do evento será direcionado para profissionais e estudantes das áreas de Composição, Regência e Direção Musical , ou interessados neste assunto.

Primeiro ato (manhã):

4 TALK (é um bate papo como em um talk show. Nesta conversa, Schwartz e um convidado especial irão falar sobre a carreira do Compositor, suas obras, a cena atual do teatro musical americano e sobre o seu estilo e métodos para compor seus trabalhos).

Q&A (Stephen Schwartz vai responder perguntas dos participantes da Masterclass).

Segundo ato (tarde):

Workshop de Composição
Stephen Schwartz vai oferecer o mesmo curso de composição que ele ministra na ASCAP (Sociedade Americana de Autores, Compositores e Editores), apresentando o seu método e estilo que o consagrou como um dos maiores compositores do Teatro Musical Americano.

Terceiro ato:

Stephen Schwartz ira fazer um pocket show cantando algumas de suas composicoes ao vivo.

PARA INSCRIÇÕES, CLIQUE AQUI.

ATENÇÃO! Para participar da Master Canto (onde cantará uma música para Schwartz) você terá que passar por um processo de seleção, faça sua inscrição, envie seu currículo e foto para masterclass@4act.art.br e aguarde contato da produção. Você poderá passar por uma avaliação antes da confirmação de sua vaga na Master Canto.

SUA INSCRIÇÃO SOMENTE SERÁ CONFIRMADA APÓS EFETUAR O PAGAMENTO NA CONTA CORRENTE DA 4 ACT E ENVIAR O COMPROVANTE DE DEPÓSITO PARA O E-MAIL masterclass@4act.art.br (COMPROVANTE ELETRÊNICO OU SCANEADO)

.:[Joinville] Inscrição para mostra contemporânea vai até dia 22

2010-02-19T14:03:00.001-02:00

Abstrações, movimentos únicos exclusivos e sem igual em todos os gêneros de dança. Tudo isso e muito mais você encontra no universo da Mostra Contemporânea de Dança. Fique atento ao que as companhias estão desenvolvendo nesta profusão de sentimentos e sensações. E para os grupos que querem mostrar seus trabalhos em Joinville, as inscrições vão até o dia 22 de fevereiro.Com o objetivo de mostrar o que está sendo criado na contemporaneidade na dança, a Mostra realça a diversidade de linguagens e perspectivas de criação e pesquisa. A programação inclui espetáculos inéditos ou não e workshops gratuitos destinados a coreógrafos e bailarinos.

Os espetáculos convidados serão apresentados entre 21 e 31 de julho de 2010 no Teatro Juarez Machado ou em espaço alternativo do Festival de Dança de Joinville.

Para cadastrar seu projeto clique aqui para fazer o download do arquivo com todas as informações necessárias.

.:[Musical] Cats

2010-02-19T00:37:00.000-02:00

Esperado por muitos, o musical Cats estreia nos palcos paulistas dia 4 de março, no Teatro Abril. Desde sua abertura em Londres, em 1981, Cats já foi apresentado em mais de 20 países e 250 cidades, incluindo todos os Estados Unidos, Canadá e México, além de Buenos Aires, Seul, Suíça, Alemanha, Bélgica, Áustria, Suécia e Cingapura. Um ano após a estreia na Inglaterra, abriram produções na Broadway, no famoso teatro Winter Garden, em Tóquio, Budapeste e Vienna.

Sinopse

Meia-noite. Nenhum som no beco. Luzes de um carro rasgam a paisagem escurecida da noite e revelam momentaneamente a imagem de um felino correndo. Um por um, gatos curiosos emergem. É a noite especial deles, quando a tribo Jellicle Cats se reúne para escolher seus melhores. O líder do grupo, o sábio e benevolente Old Deuteronomy, anunciará qual deles irá para um lugar especial chamado "Heavyside Layer", onde poderá renascer para uma nova "vida Jellicle". Só um dos gatos não compartilha da euforia do grupo: a triste Grizabella (Paula Lima), que abandonou os companheiros anos antes para explorar o mundo lá fora e agora é desprezada por sua escolha.

A história de Cats foi baseada em 14 poemas do livro infantil Old Possum’s Book of Practical Cats, publicado a primeira vez em 1939, com ilustrações do próprio autor, o poeta americano T.S. Eliot. Eliot escreveu a obra depois de passar dias observando o comportamento de seus próprios felinos.

Serviço

Cats
Teatro Abril - estreia dia 04 de março
Av. Brigadeiro Luis Antonio, 411 - Bela Vista - SP
Qui. e sex. às 21hs; sáb. às 17h e 21h, dom. às 16h e 20h
Informações: (11) 2846.6060
Ingressos: R$ 70,00 a R$ 240,00

.:LoopB faz a trilha sonora da finalização do 3º sarau da StacattoSP

2010-02-18T15:28:00.002-02:00

Dia 23 de fevereiro, terça-feira, às 18h, a StacattoSP, dirigida pelo coreógrafo Fernando Machado, encerra no Centro Cultural São Paulo seu 3º Sarau voltado à pesquisa da intersecção entre a literatura de Jorge Luís Borges, filosofia e dança contemporânea. Nesse dia será feito um debate entre os participantes, os integrantes da StacattoSP e o professor Rodrigo Vilalba sobre a obra de Borges, filosofia e a pesquisa da companhia. Na criação e execução da trilha musical para a improvisação nesse dia 23 de fevereiro, a StacattoSP chamou o músico e compositor Loop B, pioneiro na composição musical, que mistura a música digital e a percussão em objetos não convencionais.

A StacattoSP Cia de Dança se destacou no ano de 2009 pela pesquisa de intersecção entre literatura (focada na obra de Jorge Luis Borges), filosofia e dança contemporânea. No primeiro sarau, em outubro de 2009, foi realizada uma discussão com o professor especializado na obra do autor argentino Ricardo Vilalba. No segundo, em dezembro, a companhia de dança fez performances no Ateliê Oço, já motivada por novas buscas da linguagem dos movimentos a partir do conteúdo acadêmico e filosófico da pesquisa empreendida. Esse terceiro sarau foi divido em três dias no CCSP, inseridos no evento EI! Encontro de Improvisação, realizados nos dias 2, 9 e 23 de fevereiro de 2010.

A Stacattosp Cia dança foi contemplada pelo 6º. Edital do Programa de Fomento à dança da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo com o projeto “Um oceano para nadar...dançar...”, do qual fazem parte cinco saraus de divulgação da pesquisa feita entre literatura, em especial a de Jorge Luis Borges, filosofia e dança contemporânea.

Serviço

EI! Encontro de Improvisação | 3ª Sarau StacattoSP
CCSP – Centro Cultural São Paulo - 23 de fevereiro
Sala Adoniran Barbosa
Rua Vergueiro, 1000 - Paraíso - São Paulo - SP
Terça às 18 horas
Informações: (11) 3397.4002
Entrada Franca

Fonte: Canal Aberto

.:Cabeça de Orfeu no Teatro de Dança

2010-02-17T01:59:00.002-02:00

[Foto: Silvia Machado]

O TD - Teatro de Dança - recebe neste fim de semana o espetáculo Cabeça de Orfeu, da J.GAR.CIA DANÇA CONTEMPORÂNEA, do bailarino e coreógrafo Jorge Garcia.

.:[Musical] Quem Quiser Que Conte Outra

2010-02-16T00:31:00.005-02:00

Um grupo de atores, após a descoberta de um livro, resolvem contar a estória de quatro animais que fogem de suas moradias em busca de liberdade, arte e diversão. No meio do caminho, são surpreendidos por muitas aventuras envolvidas por música.

Serviço

Quem Quiser Que Conte Outra
Teatro Municipal Jorge Amado - 21 e 28 de fevereiro
Av. Mirian, 86 - Carapicuíba - SP
Domingo às 17h
Informações: (11) 3432.0268 | cia.encena@hotmail.com
Ingressos: R$ 5,00 ou 2Kg de alimento não perecível.

.:[Curso] Street Dance com Frank Ejara

2010-02-14T02:17:00.005-02:00

A Pulsarte oferece curso intensivo de aprimoramento técnico e artístico de street dance com o mestre Frank Ejara, nos dias 20 e 21 de fevereiro, com certificado.

Programação:

20/02 – 12:00 às 14:00 – História do Street – Aula teórica
20/02 e 21/02 – 14:30 às 17:30 – Aula Prática (técnicas de Locking e Popping, desenvolvimento de passos e improviso dentro de cada estilo)

Mais informações, condição de pagamento e ficha de inscrição clique aqui.

Serviço

Curso de Street Dance
Pulsarte - 20 e 21 de fevereiro
Rua Pereira Leite, 55 - Alto de Pinheiros - SP
Investimento: R$ 150,00
Informações: (11) 3868.2008

BlogBlogs.Com.Br

.:Jorge Garcia mostra três coreografias no TD

2010-02-14T01:31:00.007-02:00

[Foto: Silvia Machado]

O TD - Teatro de Dança - recebe entre os dias 18 e 28 de fevereiro de 2010 três coreografias da J.GAR.CIA DANÇA CONTEMPORÂNEA, do bailarino e coreógrafo Jorge Garcia: Cabeça de Orfeu, de 18 a 21 de fevereiro, e Nihil Obstat e Interlúdio, duas coreografias condensadas em um programa só, no período de 25 a 28 de fevereiro.

Cabeça de Orfeu é resultado de pesquisa profunda do mito grego Orfeu e inspirado no trabalho Orfee’s Head, projeto desenvolvido por Jorge Garcia para a Amsterdam Theaterschool em 2007. Para esta montagem o coreógrafo apoiou-se em uma linguagem com influência cinematográfica, do ponto de vista dramatúrgico. Entre os elementos de cena estão uma TV de LCD de 40 polegadas e uma filmadora para captar as imagens ao vivo do espetáculo, recursos que têm o objetivo de criar feitios de ilusão no espectador. Também são projetadas cenas de filmes como Laranja Mecânica e Matrix, além de imagens de Hitler, de guerras e até da recente “sapatada” recebida por George W. Bush, ex-presidente dos Estados Unidos.

Em Nihil Obstat e Interlúdio, Garcia propõe motes diferentes: no primeiro, o trabalho será instigado pelo manuseio de mini-amplificadores pelo espaço cênico, buscando um movimento sonoro em diferentes níveis e interferindo na movimentação física do intérprete. No segundo, protagonizado no proscênio por quatro mulheres diferentes entre si, os corpos começam a ganhar movimentos involuntários em que o universo clown, associado à dança contemporânea, se funde a outras técnicas para construir um espetáculo com um humor debochado, sarcástico e dinâmico.

Serviço

Cabeça de Orfeu, Nihil Obstat e Interlúdio
Teatro de Dança - 18 a 21 e 25 a 28 de fevereiro
Av. Ipiranga, 344 - República - São Paulo - SP
Quinta e sexta às 21h, sábado às 20h, domingo às 18h
Ingressos: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia)
Informações: (11) 2189.2557
Duração: 60 minutos
Classificação: livre

Fonte: Canal Aberto

.:Letras do Musical O Despertar da Primavera

2010-02-13T16:29:00.006-02:00

Além de disponibilizar as músicas para download - como foi dito aqui - o site do musical O Despertar da Primavera disponibiliza também as letras das músicas. Além do site do musical, também é possível ver as letras das músicas no site Letras de Músicas, do Terra, que já tinha algumas letras disponíveis e, agora, dei uma ajudinha incluindo as músicas que faltavam.

Confira abaixo a letra de uma das músicas do musical:

O Corpo Quer Falar
(The Word Of Your Body)

[Wendla]
Parece um sonho, eu sei
Brotam palavras que eu nem quis

[Melchior]
Fisgar alguém com hipóteses

[Wendla & Melchior]
O corpo quer falar, é só ouvir

[Melchior]
Quisera não … sentir

[Wendla]
Os dedos vão desfazendo o nó

[Melchior]
Aproximar as antíteses

[Juntos]
O peito quer gritar, é só ouvir
Eu serei teu espinho
Tu serás a minha cruz
Eu serei teu sangue
Tu, a minha cicatriz
Parece um sonho, eu sei

[Wendla]
Ele aqui nos braços meus

[Melchior]
Ela é real entre as dúvidas

[Juntos]
Os dois dizendo sim, é só ouvir
Eu serei teu espinho
Tu serás a minha cruz
Eu serei teu sangue
Tu, a minha cicatriz

Em breve, novas notícias sobre o musical, que estreia dia 12 de março no teatro Sérgio Cardoso.

.:[Notícia]O Despertar da Primavera Confirma Teatro e Elenco

2010-02-13T03:17:00.006-02:00

Depois do sucesso no Rio de Janeiro, com direção de Charles Möeller & Claudio Botelho O Despertar da Primavera estreia em São Paulo, no Teatro Sérgio Cardoso, com temporada de 12/03 a 02/05 e 27/05 a 25/07. Confira abaixo o elenco da temporada em São Paulo.

Elenco - Temporada São Paulo:

Debora Olivieri - Adulta
Eduardo Semerjian – Adulto

Malu Rodrigues – Wendla
Laura Lobo – Martha
Leticia Colin – Ilse
Mariah Viamonte – Thea
Estrela Blanco – Anna
Eline Porto – Elise
Lua Blanco – Mariana
Alice Motta – Frida
Clara Verdier – Ina

Pierre Baitelli – Melchior
Rodrigo Pandolfo – Moritz
Thiago Amaral – Hanschen
Felipe de Carolis – Ernst
Andre Loddi – Georg
Bruno Sigrist – Otto
Danilo Timm – Dieter
Felipe Tavolaro – Rupert
Gabriel Falcão – Reinhold
Thiago Marinho – Ulbrecht

Fonte: Site Möeller & Botelho

.:[Audição] Viagem para Coreia do Sul

2010-02-13T03:04:00.006-02:00

A Atuação Produções, estará realizando seletiva para contratação de bailarinos para shows na Coreia do Sul e outros trabalhos. Contrato de 2 meses, com salário de 900 dólares, livres de despesas (alimentação, passagem aérea e visto são por conta da contratante).

Os interessados devem comparecer no dia 21 de fevereiro (domingo) às 15 horas, com roupa de ensaio (preferencialmente preta), à rua 14 de julho, 74 - Bela Vista (travessa da rua Major Diogo - metrô Anhangabaú).

Perfil: conhecimento em jazz, danças de salão e samba.

Os interessados deverão enviar 3 fotos de trabalho, currículo, idade, peso, altura, data de nascimento e telefones de contato para: contato@atuacaoproducoes.com.br.

Para maiores informações entre em contato através do telefone  (11) 2779.2802, falar com Juliana Korovichenco (produtora).

.:[Audição] Beto Carrero World

2010-02-13T02:31:00.003-02:00

[clique na imagem para ampliá-la]

Para participar da seleção o candidato precisa fazer uma pré-inscrição no site do Beto Carrero World, até o dia 15 de fevereiro. Após esse cadastro o candidato deverá aguardar a resposta informando o local das audições, em suas respectivas cidades - o local de seleção do Rio de Janeiro já está disponível (ver abaixo). Os selecionados terão contrato assinado com registro em Carteira Profissional e terão vários benefícios como seguro médico, seguro de vida, cesta básica, etc.

A seleção na cidade do Rio de Janeiro será realizada dia 02 de março, terça-feira, das 9 às 18 horas, no Espaço Versátil Ópera Brasil, na Fundição Progresso – Lapa.

Para maiores informações, contatar:

Carlos Monteiro Filho
Produções Artísticas
BETO CARRERO WORLD
Fone/FAX: (47) 3261-2024
calumonteiro@betocarrero.com.br

Boa sorte à todos!

.:[Dica de Filme] Nine

2010-02-12T03:24:00.006-02:00

Estou numa correria tão grande que um dos filmes que mais estava esperando assistir entrou em cartaz e eu nem percebi. O musical Nine (acima, trailer legendado), de Rob Marshall, mesmo diretor de Chicago, chegou às telas brasileiras no dia 29 de janeiro. O que me admira é que são poucas as salas que estão exibindo o filme, talvez por isso não vi nenhuma informação anterior se referindo a esta estreia. O filme tem em seu elenco grandes nomes e mulheres bonitas, como: Penélope Cruz, Sophia Loren, Kate Hudson, Nicole Kidman e Fergie; o que admira-se mais ainda não ter tido grande repercussão na mídia.

Sobre o filme

Nos anos 60, o cinema italiano está em alta no mundo, principalmente pelo trabalho do grande Guido Contini (Daniel Day-Lewis). Talentoso, o cineasta que é desejado pelas mulheres e tido como um grande gênio da sétima arte se prepara para seu nono filme, Itália. Apesar de tudo, no entanto, Guido está sofrendo de um grande bloqueio criativo. De uma hora para outra ele perde o controle sobre sua vida profissional e amorosa, e terá que retomar logo, antes do começo das filmagens.

Para se recuperar, o diretor busca a ajuda de mulheres que fazem parte de sua vida. Entre sua dedicada esposa Luisa (Marion Cotillard), a sensual amante Carla (Penélope Cruz), sua musa Cláudia (Nicole Kidman), a amiga confidente e figurinista Lili (Judi Dench), uma prostituta (Fergie), uma sedutora jornalista (Kate Hudson) e a sua mãe (Sophia Loren), Guido percorre os estúdios da Cinecittà, em Roma, na esperança de que as coisas voltem ao normal e que tudo dê certo neste novo trabalho.

Homenagem ao diretor italiano Federico Fellini, Nine é um musical dirigido por Rob Marshall, de Chicago. O filme é uma adaptação do espetáculo da Broadway de mesmo nome, inspirado na vida de Fellini e em seu filme 8 e ½, de 1963. De acordo com relatos do cineasta italiano, quando estava prestes a filmar ele sofreu de bloqueio criativo. Como grande parte de seus personagens são auto-biográficos, o diretor decidiu também dar esta característica ao personagem Guido Anselmi, interpretado por Marcelo Mastroianni.

Se você é de São Paulo, confira aqui todas as (três) salas que estão exibindo o filme. Se você não for de Sãoo Paulo e quiser saber quais salas estão exibindo o filme, acesse o site do Google e digite "Nine" e o Google te mostrará as salas mais próximas de sua casa que estão com o filme em cartaz.

.:[Musical] Hairspray

2010-02-11T15:29:00.004-02:00

Uma estrutura grandiosa, composta por 35 toneladas de equipamentos, 350 figurinos e cem perucas, invade o Teatro Bradesco, na região oeste da capital paulista, a partir da próxima quinta-feira (18). É a chegada em São Paulo de Hairspray, versão brasileira do espetáculo da Broadway, adaptada e dirigida por Miguel Falabella, depois de sete meses de temporada carioca.

Até 25 de fevereiro, a superprodução, estrelada por Edson Celulari, Arlete Salles, Danielle Winits e Simone Gutierrez, apresenta sessões em pré-estreia, com ingressos esgotados para o dia 18. Quem não conseguir ver o musical antes da estreia oficial, em 26 de fevereiro, não precisa se desesperar --a encenação cumpre temporada até 16 de maio.

Baseada no filme homônimo escrito e dirigido por John Waters, de 1988, a montagem reúne 12 músicos, orquestra e mais 28 atores, cantores e bailarinos para contar a história de Tracy Turnblad, uma adolescente obesa (interpretada por Simone Gutierrez), que anseia provar seu talento em um famoso programa musical de televisão.

Versão nacional

Travestido de mulher, Edson Celulari dá vida à mãe da protagonista gordinha, executando passos de dança e números de canto, aprimorados com a ajuda da mulher Claudia Raia, uma das mais experientes atrizes de musicais. "Fiquei com medo de aceitar a proposta indecente do Miguel. Eu não sabia que era tão difícil fazer musical. Que saudade do Shakespeare, do Beckett. Por que eu fui me meter nisso? Mas o prazer é proporcional [à dificuldade]", conta o ator, em entrevista à imprensa nesta quarta-feira. Na preparação para o musical, o ator diz ter ensaiado até de madrugada, no banheiro de casa, tentando não fazer barulho com o salto alto para não acordar as crianças.

A trama, ambientada em 1962 na cidade norte-americana de Baltimore, local integrante da região sul racista, mostra as dificuldades da garota fora dos padrões estéticos para buscar o estrelato. Ao tornar-se uma celebridade, ela ameaça a hegemonia de Amber Von Tussle (Daniele Winits), estrela e filha da produtora do show, e vai parar na cadeia ao estimular uma manifestação contra a segregação racial. A rivalidade das duas aumenta quando elas decidem disputar o mesmo rapaz, Link Larkin, vivido por Jonatas Faro.

Na pele da vilã Velma Von Tussle, a atriz veterana Arlete Salles debuta em musicais, interpretando a produtora do show na TV, papel de Michelle Pfeiffer em refilmagem de 2007 com John Travolta no elenco. "Jamais cogitei fazer musical. Mas o desafio trouxe o novo para meu trabalho --o canto e a dança-- e me obrigou a estudar. Assim como no caso de Edson Celulari, o Miguel me fez a proposta indecente".

Hairspray, que estreou na Broadway em 2002, é um dos espetáculos mais laureados nos Estados Unidos, ganhador de oito prêmios Tony, o principal prêmio do teatro norte-americano, incluindo melhor musical, direção e figurino. A repercussão foi resumida por um crítico do New York Times, que afirmou que, assim como "Os Produtores", "Hairspray" foi bem-sucedida ao resgatar prazeres dos musicais de comédia antigos sem parecer antiquado.

Miguel Falabella busca dar um "tempero brasileiro" à produção, que envolve cerca de 200 profissionais. "Temos que quebrar a rigidez e mostrar o olhar brasileiro. O musical é uma máquina. Movimenta o entorno do teatro e emprega muita gente. Isso é um presente".

Serviço

Hairspray
Teatro Bradesco - 18 de fevereiro até 16 de maio
Shopping Bourbon
Rua Turiassu, 2.100, 3º piso - Perdizes - São Paulo - SP
Qui. 21h, sex. 21h30, sáb. 17h e 21h30 e dom. 18h
Informações: (11) 3670.4141
Duração: 2h40 com intervalo de 15 minutos
Ingressos: R$ 40,00 a R$ 170,00 (meia-entrada para estudantes e pessoas acima de 65 anos)
- Cliente Bradesco tem 25% de desconto no valor do Ingresso, além de um guichê exclusivo na bilheteria do teatro.
- Usuário dos cartões Zaffari Card, Bourbon Card, e Rancho Card, possui 25% de desconto na compra de até 2 ingressos por titular do cartão na bilheteria do teatro.
- Cliente Visa e Visa Electron tem 25% de desconto no valor do ingresso
- Cliente Porto Seguro tem 20% de desconto no valor do ingresso
- Cliente Smiles Gol tem 20% de desconto no valor do ingresso
- Cliente Via Fácil/Sem Parar tem 20% de desconto no valor do ingresso
- Descontos não cumulativos com meia entrada e outras promoções, limitado até 200 ingressos de cada sessão/espetáculo.

Fonte: Guia Folha Online

.:Paralelo 16 - Mostra Internacional de Dança

2010-02-11T14:51:00.005-02:00

[clique na imagem para ampliá-la]

A Associação Quasares confirma a realização da 3ª edição do Paralelo 16 - Mostra Internacional de Dança. Esse ano os espetáculos serão apresentados no Teatro Madre Tereza Esperança Garrido (Colégio Santo Agostinho), em Goiânia, de 21 a 28 de fevereiro.

Confira programação completa:

Dia 21/02 - domingo
Local: Praça do Sol
18h - Espetáculo "Aqui, Lá, Quá..." (Goiânia)

Dia 23/02 - 3ª feira
Local: Teatro Madre Esperança Garrido (Colégio Santo Agostinho)
20h - Quasar Cia de Dança (Goiânia) - Espetáculo "Céu na Boca"

Dia 24/02 - 4ª feira
Local: Teatro Madre Esperança Garrido (Colégio Santo Agostinho)
20h - Nômades (Goiânia) - Espetáculo "Última Gota"
21h15 - Focus Cia de Dança (Rio de Janeiro) - Espetáculo: "Pathways/Um a um/Strong Strings"

Dia 25/02 - 5ª feira
Local: Espaço Quasar
14h às 16h - Oficina de dança com Vanilton Lakka
(a aula tem continuidade no dia 27/02, sábado, no mesmo horário)

Dia 26/02 - 6ª feira
Local: Teatro Madre Esperança Garrido (Colégio Santo Agostinho)
20h - Contato Cia de Dança (Goiânia) - Espetáculo "Autêntico"
21h15 - LAKKA (MG) - Espetáculo "O Corpo é a Mídia da Dança? Outras Partes"

Dia 27/02 - sábado
Local: Espaço Quasar
14h às 16h - continuação da oficina de Vanilton Lakka
17h às 19h - mesa redonda

Local: Teatro Madre Esperança Garrido (Colégio Santo Agostinho)
20h - Paula Águas (Rio de Janeiro) - espetáculo "Caminho Aberto"
20h30 - Compagnie Linga (Suíça) - espetáculo "no.thing"

Dia 28/02 - domingo
Local: Teatro Madre Esperança Garrido (Colégio Santo Agostinho)
20h - Paula Águas (Rio de Janeiro) - espetáculo "Qual é a música?"
20h30 - Compagnie Linga (Suíça) - espetáculo "no.thing"

Ingressos: a venda na bilheteria do Teatro, a partir do dia 18/02, horário comercial.
Valor: R$ 10,00 a inteira e R$ 5,00 a meia-entrada.

Maiores informações: (62) 3251.5588 / 3201.5110

.:[Notícia] O Despertar da Primavera

2010-02-10T01:13:00.005-02:00

O site Möeller & Botelho divulgou ontem a data de estreia do musical O Despertar da Primavera, em São Paulo. Ainda sem local confirmado, o musical tem data de estreia marcada para o dia 12 de março. Enquanto o musical não estreia, nos contentemos com o CD da trilha sonora, que foi disponibilizado para download, como já foi informado aqui.

.:[Audição] Bolsistas e Estagiários Ballet Stagium

2010-02-09T01:05:00.004-02:00

O Ballet Stagium realiza audição para novos bolsistas e estagiários, no dia 12 de fevereiro às 10h. Não é necessário fazer inscrição, basta comparecer no local abaixo informado no dia e hora marcada, com roupas adequadas para aula de ballet.

A audição será realizada na Rua Augusta, 2985 - 2º Andar - São Paulo - SP. Para maiores informações entre em contato através do telefone (11) 3085.0151.

Boa Sorte!

.:[Download] CD O Despertar da Primavera

2010-02-05T23:47:00.003-02:00

A Aventura Entretenimento está disponibilizando o download gratuito do CD de O Despertar da PrimaveraL. É uma bela oportunidade que muitos fãs que não puderam comprar o CD na lojinha do Teatro Villa-Lobos terão para ouvir a trilha sonora brasileira do musical que conquistou o Rio.

Clique aqui e acesse agora a página de download do CD de O Despertar da Primavera, faça seu cadastro e baixe as músicas gratuitamente!

Confira relação das músicas disponíveis para download:

O Despertar da Primavera

1. Mamãe, Me Explica
2. Mamãe, Me Explica (Reprise)
3. Tudo Que É Sagrado
4. Nessa Merda De Vida
5. Meu Vício
6. Venha
7. O Corpo Quer Falar
8. Um Escuro Sem Fim
9. A Carta
10. No Escuro Do Breu
11. Acredito
12. O Corpo É O Culpado
13. Não Tem Tristeza
14. Vento Triste
15. Não Tem Tristeza e Vento Triste
16. O Que Ficou Pra Trás
17. Se Fodeu!
18. O Corpo Quer Falar (Reprise)
19. Murmurar
20. Velhos Conhecidos
21. Canção De Um Verão

.:[Curso] Oficina de Pas de Deux

2010-02-04T22:10:00.004-02:00

A Pulsarte oferece neste fim de semana uma Oficina de Pas de Deus ministrado pelo bailarino, professor e coreógrafo Roberto Amorim. O curso é dirigido a bailarinos nível intermediário e avançado com interesse em aprimoramento técnico e artístico.

Programação:

Dias 06 e 07 de fevereiro.
Sábado: 06/02 das 16h00 as 17h30
Domingo: 07/02 das 12h30 as 14h00

Investimento: R$ 120,00

Ficha de inscrição e condições de pagamento clique aqui!

Roberto Amorim

Bailarino, professor e coreógrafo, iniciou seus estudos de ballet clássico na Escola Municipal de Bailados, SP. Como bailarino clássico participou de grandes obras como: O Pássaro Azul, O Corsário, La Bayadere, Pássaro de Fogo, entre outras. Seu diploma teve o reconhecimento do MEC (Ministério da Educação e Cultura).

Conheça o currículo completo do Roberto Amorim clicando aqui.

Serviço

Oficina de Pas de Deux
Pulsarte - 06 e 07 de fevereiro
Rua Pereira Leite, 55 – Alto de Pinheiros - SP
Informações: (11) 3868.2008 / 3877.1115

.:Curso Gratuito de Música

2010-02-04T21:55:00.004-02:00

[clique na imagem para ampliá-la]

Conheça o site do Projeto Guri: http://projetoguri.com.br/site

.:Trixmix Cabaret

2010-02-04T13:28:00.003-02:00

[clique na imagem para ampliá-la]

Uma noite diferente. É isso que o Trixmix oferece para seu público ao unir circo, teatro e festa em clima de cabaré inspirado pelos variety shows que marcam a vida noturna nas grandes cidades do planeta. Cada edição do Trixmix apresenta um elenco de artistas que faz do espetáculo uma experiência única, onde a surpresa, o humor, a beleza e a música são ingredientes especiais.

ATRAÇÕES CONFIRMADAS:

Berlam e Banda Larga
Guilherme Uzeda - Vicente o caipira
Ricardo Rodrigues - Tecido
Ducirco - Malabarismo
Paola Musatti e Vera Abbud - Jogando no Quintal
Tuli e Luli - Tecido Marinho
Cinthia Berane - Dança Contemporânea
Max Woolf- Close Up (mágico)
Fascinatrix – Burlesco

FESTA APÓS O ESPETÁCULO COM O DJ FABIO DEL MAZZA

Serviço

Trixmix Cabaret
EAZY – 04 de fevereiro
Av. Marques de São Vicente, 1767 - Barra Funda - SP
Quinta, às 21h30 | Início da festa: 23h15
Informações: (11) 3021.2410 (das 10 as 17h, 2ª a 6ª)
Ingressos: R$ 40,00 e R$ 20,00 (estudantes, idosos, classe artística e após as 23h30 - R$ 20,00)

.:[Stand up] Comédias da Vida Missionária

2010-02-02T21:51:00.006-02:00

Estreia nesta sexta-feira, no Espaço Cultural Grande Otelo, o stand up/monólogo Comédias da Vida Missionária, de Rafael Furlan. O espetáculo conta histórias reais, ou contadas por aí, que aconteceram com pastores, missionários e servos de Deus. Com o objetivo de levar a palavra de Deus de uma forma divertida tornando uma ferramenta muito boa para evangelismo.

Serviço

Comédias da Vida Missionária
Espaço Cultural Grande Otelo - 05, 06 e 07 de fevereiro
Rua Dimitri Sensaud Lavauld, 100
(ao Lado da Prefeitura de Osasco)
Sexta, sábado e domingo às 19h30
Ingresso: R$ 20,00 inteira e R$ 10,00 meia ou antecipado
Informações: (11) 8876.5807

.:[Teatro] A Lei do Erro

2010-02-02T15:54:00.003-02:00

A Cia. Artística En'cena apresenta o espetáculo A Lei do Erro nos dias 07, 20 e 27 de fevereiro no Teatro Municipal Jorge Amando, em Carapicuíba.

Para uma solução é necessário caminhos, para uma descoberta é necessário investigações, para uma fobia é importante o medo, para os fracassados temos a esperança, para os que erram: A LEI!

Serviço

A Lei do Erro
Teatro Municipal Jorge Amado - 07, 20 e 27 de fevereiro
Av. Mirian, 86 - Centro - Carapicuíba - SP
Sábados às 20h30, domingo às 20h
Ingressos: R$ 10,00 (estudante paga meia)
Informações: cia.encena@hotmail.com

.:Semana de Aulas Abertas - Clayds Zwing

2010-02-02T14:42:00.003-02:00

Esta semana o Studio de Dança Clayds Zwing abre suas portas e oferece aulas gratuitas para os cursos de baby-class, ballet clássico, pilates, jazz, country, dança de salão, street jazz e sapateado.

Confira a programação completa:

Terça

Baby-Class - crianças de 04 a 06 anos, com Kemely Grimaldi - 18h30 às 19h30
Ballet Clássico - crianças a partir de 07 anos com Kemely Grimaldi - 19h30 às 20h30
Pilates, com Clayds Zwing- 19h30-20h30

Quarta
Jazz (iniciante) crianças a partir de 07 anos com Kemely Grimaldi - 18h30 às 19h30
Jazz (iniciante I) crianças a partir de 07 anos com Sandra Saez - 18h30 às 19h30
Jazz (intermediário) com Sandra Saez - 17h às 18h30
Country (iniciante) com Rosana Garcia - 18h30 às 19h30

Quinta
Dança de Salão (iniciante) com Kelly Regina - 20h às 21h30
Street Jazz - crianças a partir de 07 anos, com Sergio Lopes - 18h30 às 19h30
Sapateado - crianças a partir de 07 anos, com Ariane Batista - 18h30 às 19h30

Sexta
Dança de Salão (iniciante), com Kelly Regina - 20h às 21h30
Sapateado - crianças a partir de 07 anos, com Ariane Batista - 18h30 às 19h30
Sapateado (intermediário), com Kelly Regina - 18h30 às 19h30
Street Jazz (iniciante) com Sergio Lopes - 09h30 às 10h30
Jazz adulto (iniciante) com Sandra Saez - 18h30 às 19h30

Sábado
Ballet Clássico adulto (iniciante) com Claudeth Zwing - 10h30 às 12h30
Ballet Clássico adulto (intermediário) com Clayds Zwing Zwing - 10h30 às 12h30
Street Jazz (iniciante) com Sergio Lopes - 19h30 às 20h30

Para se inscrever entre em contato com a secretaria do Studio através dos telefones: (11) 3683.5857 / 3654.1709 / 9621.0253 ou do e-mail: studioclaydszwing@gmail.com

Serviço

Semana de Aulas Abertas
Stúdeo de Dança Clayds Zwing - até 06 de fevereiro
Av. Diogo Antonio Feijó, 554 - km 18 - Osasco - SP

.:La Vie en Rose??? no TD

2010-02-02T13:28:00.007-02:00

Entre os dias 4 e 7 de fevereiro, o TD – Teatro de Dança - recebe o espetáculo LA VIE EN ROSE???, uma adaptação da Cia. de Danças de Diadema, de Ana Botosso, para a obra criada pela brasileira Denise Namura, radicada na França há trinta anos, e pelo alemão Michael Bugdahn, fundadores da Cia. francesa “À Fleur de Peau”. “La Vie en Rose” é o titulo da música de Edith Piaf, numa tradução livre “A Vida é um Mar de Rosas”, e retrata a ideia central da coreografia montada.

No decorrer dos 55 minutos de espetáculo, uma trilha sonora especial mescla músicas francesas com músicas brasileiras. Entre os ritmos que se sobrepõem, os bailarinos exploram poeticamente cenas do dia a dia. O espetáculo fala sobre memórias, rastros, das coisas que deixamos para trás e das que trazemos para frente, da coragem para ultrapassar situações.

O caminho de vida que percorremos, as memórias e identidades são resgatados pelos movimentos dos bailarinos, que apresentam também situações do universo precioso que cada um carrega dentro de si, com momentos que beiram o trágico e o cômico. Segundo Ana Botosso, diretora da Cia. de Danças de Diadema, a parceria nasceu após a participação dos bailarinos em workshops promovidos pela dupla.

A companhia

Em 1994, um grupo de profissionais da dança, a convite da Prefeitura do Município de Diadema, selecionou bailarinos que pudessem compor uma Companhia de Danças e, ao mesmo tempo, atuar como artistas-orientadores ou arte educadores nos centros culturais da cidade. E foi assim, que em 1995, nasceu a Companhia de Danças de Diadema e o Programa de Difusão e Formação em Dança, idealizado com o objetivo de também contribuir com a formação do ser humano e ampliar as noções de cidadania do indivíduo.

Serviço

La Vie en Rose
Teatro de Dança - 04 a 07 de fevereiro
Quinta e sexta às 21h, sábado às 20h, domingo às 18h
Av. Ipiranga, 344 - Centro - São Paulo - SP
Informações: (11) 2189.2557
Ingresso: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia)
Duração: 65 minutos
Classificação: 18 anos

.:Semana de aulas abertas - Estúdio Nave

2010-02-02T13:13:00.004-02:00

O Estúdio Nave oferece a Semana de Aulas Abertas, com cursos de dança clássica, pilates, contato e improvisação, contemporâneo e dança moderna. Nesta semana todos os cursos são oferecidos gratuitamente, os interessados só precisam se inscrever através do e-mail ou do telefone informados abaixo.

Confira programação:

Terça
Pilates com Gabriela Gehrke 17h30-18h30
Pilates com Tatiana Melitello 18h30-19h30

Quarta
Contato Improvisação com Lívia Seixas 15h30-17h30
Dança Contemporânea (iniciante) com Tatiana Melitello 17h30-19h

Quinta
Dança Contemporânea com Valeska Figueiredo 16h-17h30
Pilates com Tatiana Melitello 18h30-19h30
Dança Moderna/ Martha Graham (iniciante) com Cláudia de Souza e Cristiane de Souza 19h30-21h

Sexta
Dança Clássica com Paula Grinover 10h-11h30

Para se inscrever entre em contato com a secretaria do estúdio:
Telefone: (11) 3032.3497
E-mail: contato@estudionave.com

Serviço

Semana de Aulas Abertas Estúdio Nave - até 05 de fevereiro
Rua Luis Anhaia, 47 - Vila Madalena – São Paulo - SP
(travessa da Wisard, paralela a Mourato Coelho)

.:Repertórios Coreográficos no SESC Ipiranga

2010-02-02T12:13:00.004-02:00

[clique na imagem para ampliá-la]

A proposta apresenta repertório de dançarinos, companhias e performers que produzem dança contemporânea. Esse formato possibilita que, além de apresentar os espetáculos, possam ser conhecidas as linhas de pesquisa e as bases conceituais dos trabalhos, proporcionando reflexões sobre os processos de criação e a circulação da dança contemporânea, com o objetivo de difundir a linguagem e formar público interessado em assistir, vivenciar, pensar e discutir a dança. Nesse mês, participação da Cia. Repentistas do Corpo.

Serviço

SESC Ipiranga
Rua Bom Pastor, 822 - Ipiranga - São Paulo - SP
Informações: (11) 3340.2000

Lado B
03 de fevereiro | Quarta, 21h
O espetáculo investe na pesquisa coreográfica e na concepção cênica multidisciplinar mesclando dança contemporânea, percussão corporal em movimento, cenas teatrais e trilha sonora com momentos executados ao vivo. A inspiração para este trabalho vem do universo da música brega no Brasil e sua estética distorcida e gosto duvidoso; na opinião de alguns. Para além de julgamentos e polêmicas, o espetáculo é um mosaico de “pérolas” musicais embalando cenas de dança-teatro.

Corpoemas
04 de fevereiro | Quinta, 21h
O espetáculo investiga a relação corpo/poesia/corpo pelo viés da sonoridade dos poemas ditos pelos bailarinos e o impulso criativo provocado nos corpos pela métrica, pela rima e por seus signos vários, tendo como ponto de partida e sopro de inspiração o livro “Corpo”, de Carlos Drummond de Andrade. O trabalho salienta a importância do componente lúdico e do lirismo na concepção cênica e coreográfica da Cia. que mescla dança contemporânea, cenas teatrais e percussão corporal em movimento (técnica própria de extrair sons do corpo, com as mãos, enquanto se dança), resultando numa proposta única e original que aponta para os caminhos da modernidade na dança contemporânea brasileira.

Lado B e Corpoemas
Ingressos: R$ 12,00 [inteira]
R$ 6,00 [usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante]
R$ 3,00 [trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes]
Não recomendado para menores de 10 anos.

Workshop Percussão Corporal e Movimento
06 e 07 de fevereiro | Sábado e domingo, às 14h
Visa unir as diferentes técnicas de percussão corporal e voz que são usadas para compor os diversos ritmos e sequências, além de movimentos e gestos simples. A técnica de Percussão Corporal em Movimento é uma ideia original do artista Sérgio Rocha que pretende despertar o interesse das pessoas por uma performance multidisciplinar, demonstrando que é perfeitamente possível movimentar-se, cantar e extrair sons do próprio corpo, ao mesmo tempo, de forma simples e prazerosa.

Grátis.
Livre para todas as idades

.:EI! Encontro de Improvisação com a StacattoSP

2010-02-02T01:06:00.004-02:00

A StacattoSP, dirigida pelo coreógrafo Fernando Machado, participa da tradicional EI! Encontro de Improvisação, Jam de Dança no CCSP – Centro Cultural São Paulo e inicia uma série de três encontros, sempre às terças-feiras, às 18 horas: dias 2 e 9 de fevereiro de 2010, culminando no dia 23, quando será feito um debate entre os participantes, os integrantes da StacattoSP e o professor Rodrigo Vilalba sobre a obra de Borges, filosofia e a pesquisa da companhia.

A StacattoSP se destacou no ano de 2009 pela pesquisa de intersecção entre literatura (focada na obra de Jorge Luis Borges), filosofia e dança contemporânea. No primeiro encontro, em outubro de 2009, foi realizada uma discussão com o professor especializado na obra do autor argentino Ricardo Vilalba. No segundo, em dezembro, a companhia de dança fez performances no Ateliê Oço, já motivada por novas buscas da linguagem dos movimentos a partir do conteúdo acadêmico e filosófico da pesquisa empreendida.

Esse novo sarau da StacattoSP, dividido em três sessões no CCSP, convida o público a experimentar jogos de improviso e movimentos corporais utilizados pelo grupo em sua pesquisa, constantemente divulgada no blog http://stacattosp.blogspot.com.

A Stacattosp Cia dança foi contemplada pelo 6º. Edital do Programa de Fomento à dança da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo com o projeto “Um oceano para nadar...dançar...”, do qual fazem parte cinco saraus de divulgação da pesquisa feita entre literatura, em especial a de Jorge Luis Borges, filosofia e dança contemporânea.

Serviço

EI! Encontro de Improvisação com a StacattoSP
Centro Cultural São Paulo - 2, 9 e 23 de fevereiro
Rua Vergueiro, 1000, Paraíso, São Paulo, SP
Informações: (11) 3397-4002
Ingresso: grátis.

.:A Bela Adormecida

2010-01-30T13:24:00.005-02:00

[imagem ilustrativa]

Encerrando o seminário internacional de férias para alunos e professores, o I RV Summer Ballet apresenta a montagem completa do ballet A Bela Adormecida, com remontagem de Jorge Peña, da Argentina. As apresentações ocorrerão hoje, dia 30, às 20h, e amanhã, dia 31, às 19h.

Tomando como referência a coreografia original de Marius Petipa, a presente montagem conta com a atualização coreográfica de Jorge Peña e assistência de Justine Berry e César Lima. A Bela Adormecida, aparentimente escrita para crianças, conquista de imediato a cumplicidade dos adultos ao se reportar à eterna luta do bem contra o mal, linha básica que inspirou o ilustre compositor russo Tchaikovsky ao compor a estrutura melódica da trama.

Construída para ser um grande espetáculo, a história musicada da princesa Aurora e do cruel feitiço lançado pela Fada Má (Carabosse) exigiu, e continua a exigir para a sua fiél interpretação bailarinos estilisticamente muito bem preparados uma vez que, ponto alto da união de Tchaikovsky/Petipa, a obra marca o apogeu do balé clássico russo.

História à parte, eu estou participando do corpo de baile de espetáculo, dançando no prólogo e em todos os atos, sendo essa uma experiência única. É a primeira vez que participo da montagem de um balé completo, e tudo me encanta. Mas os detalhes ficam pra um próximo post. Mas aproveito para convidar à todos para virem prestigiar a montagem do espetáculo. Está muito lindo.

Serviço

A Bela Adormecida
Teatro Adamastor Centro - 30 e 31 de janeiro
Av. Monteiro lobato, 734 – Macedo – Guarulhos - SP
Sábado às 20h, domingo às 19h
Ingressos: R$ 20,00 inteiro, R$ 10,00 meio.

.:No RV Summer Ballet [parte 2]

2010-01-22T23:38:00.004-02:00

Como é bom ter vários professores num curso. Cada um tem sua própria técnica, seu próprio jeito, mas todos seguem a mesma linha de raciocínio, e isso nos molda dentro de uma mesma estrutura.

Hoje tivemos aula com a professora Justine Berry, que mesmo não falando nada em português conversa conosco numa naturalidadei impar. É impossível não entender o que ela diz.

Depois da aula da Justine, tivemos aula de chão com o Cesar Lima, sem comentários pra essa aula, simplesmente perfeita. Saí todo quebrado da sala, e morrendo de vontade de vomitar (a aula foi às 10h45 e eu tava morrendo de fome). espero que tenham mais aulas dessas.

Tivemos também nosso primeiro ensaio no palco com todo o elenco. E tá ficando muito lindo. Tá sendo bom demais participar dessa montagem. Primeira vez que vou participar da montagem de um repertório completo.

Uma das coisas mais legais que aconteceu hoje foi levar a Parto Branco* pra comer no bandejão, pagando só R$ 1,00. A princípio ela ficou com um pouco de nojo, pelo local ser bem simples, mas ela gostou, e disse que vai de novo - acho até que vai levar a irmã e a prima junto.

Lá no alojamento a alegria rola solta, ficou na nossa casa só o grupo legal (sempre existem os grupos, né?), os outros foram pra "casa 2", mas morrem de vontade de ficar com a gente. No nosso alojamento rola forró, gafieira, samba... e até brigadeiro e bolo de aniversário rola também. Hoje não estou na "bagunça", vim em casa pra dar um beijo na minha irmã linda do coração, é aniversário dela, e não podia deixar de dar aquele abraço. Mas amanhã estou lá de novo \o/

O cansaço do dia já bate nos olhos, acho que vou tirar um cochilo, mas antes vou assistir um pouco do dvd de A Bela Adormecida, preciso aprender muita coisa da "corte". Como é difícil atuar num balé; é mais difícil que dançar. E, por hoje fico por aqui. Quando tiver um tempo escrevo mais.

(*) Pato branço é o apelido carinhoso que colocamos na Jéssica, que veio de Petrópolis/RJ pra fazer o curso, e achamos que ela tem a cara da Bozena, do programa Toma Lá Dá Cá.

(**) na foto, o professor Jorge Peña ensaia Penka Kangarova no pas-de-deux de A Bela Adormeciada (não sei o nome do bailarino, fico devendo essa).

.:No RV Summer Ballet [parte 1]

2010-01-21T22:40:00.004-02:00

Quase duas semanas no curso RV Summer Ballet e só agora o corpo consegue entender o que precisa ser feito. São tantas informações ao mesmo tempo, tantas dicas, que fica difícil assimilar tudo ao mesmo tempo. Tem que ser aos poucos. Tem que ser dito as mesmas coisas várias vezes; esse é o problema de começar a dançar tarde: demoramos mais para aprender.

O curso é muito bom, e os professores – César Lima, do ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro; Jorge Peña, da Argentina e, até o momento, Justine Berry, de Londres (e que não fala (quase) nada em português – são maravilhosos; só o Jorge que se estressa bastante nos ensaios, mas com razão. Como essa meninas (e meninos também) “tão boas” podem errar coisas tão simples que são corrigidas vezes e vezes? Acredito que o erro está em acharem que já sabem tudo, e até sabem, fazem cinco piruetas na ponta, têm pernas super altas, são rasgadas... mas o básico – aquelas coisas que se aprende no primeiro e segundo ano de aula – elas erram, e muito.

O curso não tem aprimorado só minha técnica, tem me feito cresce como pessoa; os professores, a cada correção, nos transmitem ensinamentos que levarei para toda vida – ia falar “que levaremos”, mas sei que tem muitos que não estão nem aí para o que é dito, só querem saber de piruetar.

Hoje é o 10º dia de aula, e já está montado todo o prólogo, o primeiro e o segundo ato e parte do terceiro ato do espetáculo que encerrará o curso – A Bela Adormecida. Eu estou participando de três coreografias: a corte (que abre o prólogo), a valsa das guirlandas (no primeiro ato) e a caçada (no terceiro ato) – não, eu não peguei nenhum papel de príncipe, e sei que estou longe disso, mas só por estar ensaiando três coreografias já me sinto feliz.

Apesar da correria – aula das 09h às 10h30, pas de deux das 10h45 às 12h, ensaio das 13h30 às 18h e caminhada de 30 minutos (do alojamento até o teatro e do teatro até o alojamento) – ainda não estou me sentido cansando, apesar das dores na virilhas, que já está começando a me preocupar.

Ainda tenho muita coisa pra aprender, mas aos poucos chego lá. Os amigos, o alojamento, os babados e outras coisinhas ficam pra um próximo post. Estou usando o notebook de um amigo, com o 3G da Oi, e não dá pra abusar do note ponto de atualizar o blog todos os dias, mas vou tentando...

(*) na foto: eu, a Jéssica Bozena de Pato Branco, o Rodrigo (q faz parte da cota pra negros), a Luiza Me Dá Sua Mão e o “gaúcho” Zeca (depois explico o porquê dos nomes).

.:[Audição] Espetáculos Omstrab

2010-01-19T21:22:00.009-02:00

O OMSTRAB realizará audição de bailarinos (mulheres e homens) para compor o elenco do espetáculo Montestória e do novo espetáculo Diários de Viagem. A circulação dos espetáculos já está agendada de março a julho pelo interior e capital de São Paulo, através dos Editais Klauss Vianna, FUNARTE e ProAC 16, Secretaria de Estado da Cultura, SP.

Enviar currículo, foto(s) e breve carta de interesse ATÉ 29 DE JANEIRO. Os pré-selecionados serão comunicados via e-mail do endereço e receberão maiores informações.

Local da audição: Espaço OMSTRAB, Perdizes (entre estações Sumaré e Vila Madalena do metrô)
Data: 02 de fevereiro, às 13h30
Inscrições: via e-mail para: infomstrab@gmail.com

Boa sorte à todos.

.:Samba Dança Gafieira e Coisa e Tal...

2010-01-16T00:31:00.006-02:00

[Foto: Lorena Lima]

O Teatro de Dança inicia o ano de 2010 presentando coreografias com diferentes estilos e ritmos. A programação do TD começou mesmo no dia 14, mas infelizmente não consegui acessar o blog pra postar a programação dos dias 14 e 15. Mas ainda dá para conferir o espetáculo Samba Dança Gafieira e Coisa e Tal..., com a Cia Aérea de Dança, que se apresenta neste fim de semana.

O espetáculo Samba Dança Gafieira e Coisa e Tal... nasce do cotidiano corporal da gafieira, passeando entre um cenário místico e urbano, combinando fé e poesia, num universo de “malandros” e “mulatas” de requebres febris. Músicas como “Dor de Cotovelo” de Caetano Veloso e “Ternura” de K-Ximbinho fazem parte de uma trilha sonora que vai desde bate-papos pela internet até conversas ao vivo com o público, servindo de fundo para a execução da coreografia.

A Cia. Aérea de Dança, nascida no Circo Voador, Lapa, Rio de Janeiro, no ano de 1985, foi criada pelo coreógrafo João Carlos Ramos, e baseia-se nos conceitos da dança contemporânea, desenvolvendo um trabalho sempre voltado para a criação de uma arte que tem suas raízes na história e nos modos do povo brasileiro.

Serviço

Samba Dança Gafieira e Coisa e Tal...
Teatro de Dança - 16 e 17 de janeiro
Sábado às 20h, domingo às 18h
Av. Ipiranga, 344 - Centro - São Paulo - SP
Informações: (11) 2189.2557
Ingresso: R$ 4,00 e R$ 2,00 (meia)

Fonte: Canal Aberto

.:[Curso de Férias] Jazz Dance

2010-01-13T02:24:00.003-02:00

De 18 a 22 de janeiro o professor Anderson Couto estará ministrando o curso de Jazz Dance oferecido pela Pulsarte. O curso é dirigido para bailarinos nível iniciante, intermediário ou avançado, atores e professores interessados no trabalho de composição coreográfica, consciência corporal e aprimoramento técnico artístico. No dia 23, haverá uma confraternização entre os participantes.

Release:

Exercícios de aquecimento e séries coreográficas com desenvolvimento da técnica e estilo peculiares da dança Jazz. Aprimoramento de técnica, ritmo, musicalidade, agilidade, consciência corporal, força muscular e memória coreográfica, desenvolvendo um estilo próprio de trabalho. Experiência artística na Mostra de conclusão do curso.

Programação:

Curso: Jazz Duo: 17h30 às 19h
Curso: Jazz Intermediário / Avançado 19h00 às 20h30
Curso: Jazz Iniciante: 20h30 às 22h

Ficha de inscrição e condições de pagamento clique aqui.

Serviço

Curso de Férias Jazz Dance
Pulsarte - 18 a 22 de janeiro
23 de Janeiro - Confraternização
R. Pereira Leite, 55 - Alto de Pinheiros - SP
Informações: (11) 3868.2008
Investimento. R$ 250,00

.:[Workshop] Gafieira, Forró e Passos Acrobáticos

2010-01-11T01:41:00.006-02:00

Acontece na Pulsarte, de 15 a 30 de janeiro, Workshop de gafieira, forró e passos acrobáticos, ministrado por Gilberto Rocha. O workshop é dirigido para interessados em aprender e/ou aprimorar a técnica em Dança de Salão. Bailarinos nível iniciante, intermediário ou avançado e professores interessados no aprendizado e aprimoramento técnico artístico.

Programação:

Sextas dia 15, 22 e 29/01:
19:30 às 20:30h – Forró e Gafieira nível Iniciante
20:30 às 22:00h – Forró e Gafieira nível Inter/Avançado

Sábados dias 16, 23 e 30/01:
12:30 às 13:30h – Passos acrobáticos nível Inter/Avançado
13:30 às 14:30h – Forró e Gafieira nível Iniciante
14:30 às 15:30h – Forró e Gafieira nível Inter/Avançado

Ficha de inscrição e condições de pagamento clique aqui.

Serviço

Workshop de Gafieira, Forró e Passos Acrobáticos
Pulsarte - 15 a 30 de janeiro
R. Pereira Leite, 55 - Alto de Pinheiros - SP
Informações: (11) 3868.2008

.:[Curso de férias] Dança Moderna e Pós Moderna

2010-01-08T18:06:00.002-02:00

O curso de férias de Dança Moderna e Pós Moderna, ministrado por Marize Mathias, oferecido pela Pulsarte, de 11 a 29 de janeiro, é dirigido para bailarinos nível intermediário e avançado, atores e professores interessados.

O trabalho é desenvolvido com influência de Martha Graham e Limon. Somando pesquisas do folclore brasileiro, capoeira e danças negras.

O curso acontece às segundas, quartas e sextas das 17h30 às 19h e o investimento é de R$ 250,00. A Pulsarte concede um certificado de participação ao término do curso.

Ficha de inscrição e condições de pagamento clique aqui.

Currículo Marize Mathias

Em 1974, inicia sua carreira de coreógrafa, bailarina e professora de dança moderna, contemporânea e “modern jazz”, trabalhando em várias cidades do Brasil – São Paulo, Santos, Recife, Natal, Maceió, Belo Horizonte – e do exterior – Assunção, Buenos Aires, Nova Iorque, Roma, Barcelona.

Como professora, levou seus conhecimentos e técnicas a importantes companhias e escolas de dança, como Balé da Cidade de São Paulo, Escola Municipal de Bailados de São Paulo, Oficinas de Dança do Estado, Ballet Ismael Guiser, Cisne Negro Cia de Dança, Cia Victor Navarro, Academia Reneè Gumiel, Grupo Dança Negra Contemporânea, Academia Ilara Lopes, Espaço Cultural Eldorado e Pulsarte, arte em movimento. No exterior, contribuiu para a Cia Temps de Danse, Ballet de Assunção e Escola Municipal de Bailados de Assunção, no Paraguai.

Coordenou, durante três anos consecutivos, a Área de Dança da Fundação Teatro Deodoro em Maceió (AL). Esse período foi fundamental para sua caracterização profissional, pois sob influência de seu contato com o povo e a cultura do país introduziu o uso de percussão e ritmos em seu trabalho.

Ao longo de todos esses anos de carreira, pesquisando movimentos, danças folclóricas, ritmos e técnicas em grandes centros de dança, Marize desenvolveu seu próprio método. “... através de minha busca pessoal, minhas viagens pelo Brasil e pelo exterior, procurei entender as dificuldades de assimilação dos bailarinos nas diversas modalidades da dança, sua força criativa, o potencial próprio do ser humano e sua anatomia...”, resultando em uma linguagem adequada tanto para aulas quanto para criações coreográficas. Ministra aula de Dança Moderna na Pulsarte.

Serviço

Dança Moderna e Pós Moderna
Pulsarte - 11 à 29 de janeiro
R. Pereira Leite, 55 - Alto de Pinheiros - SP
Segunda, quarta e sexta das 17h30 às 19h
Informações: (11) 3868.2008

.:[Curso de férias] Elementos Flamencos

2010-01-08T17:30:00.005-02:00

De 11 a 22 de janeiro acontece na Pulsarte o curso de Elementos Flamencos - Bata de Cola, Baston, Abanico e Castanholas - ministrado por Denise Santoro.

Confira Porgramação completa:

Curso de Bata de Cola

Direcionado para estudantes de nível Avançado de Flamenco sem experiência com Bata de Cola.
Horário: Seg. e Qua. das 18h às 19h, Sex. das 20h30 às 22h
Carga Horária: 7 horas
Investimento: R$ 240,00
*necessário levar a Bata de Cola

Curso de Abanico (leque)

Direcionado para estudantes de nível Iniciante de Flamenco sem experiência com Abanico.
Horário: Seg. e Qua. das 19h às 20h
Carga Horária: 4 horas
Investimento: R$ 160,00
*necessário levar leque ( pode ser leque comum)

Curso de Baston (bengala)

Direcionado para estudantes de nível Intermediário de Flamenco sem experiência com Baston.
Horário: Seg. e Qua. das 20h às 21h30, Sex. das 19h às 20h30 e sáb. das 13h30 às 15h
Carga Horária: 9 horas
Investimento: R$ 280,00
*necessário levar uma bengala ou cabo de vassoura

Curso de Castanholas

Direcionado para estudantes de nível Iniciante de Flamenco sem experiência com Castanholas.
Horário: Ter. e Qui. das 20h30 às 21h30
Carga Horária: 4 horas
Investimento: R$ 180,00
*necessário levar castanholas

Ficha de inscrição e condições de pagamento clique aqui.

Serviço

Curso de Elementos Flamencos
Pulsarte - 11 a 22 de janeiro
R. Pereira Leite, 55 - Alto de Pinheiros - SP
Informações: (11) 3868.2008

.:[Curso de férias] 5º TeenBroadway e Cisne Negro Nas Férias 2010

2010-01-07T02:56:00.005-02:00

[clique na imagem para apliá-la]

O TeenBroadway, grupo de teatro musical que completa 14 anos, se uniu ao renomado Estúdio de Dança Cisne Negro para promover um curso intensivo de Teatro Musical nestas férias de verão. Não vai faltar diversão para quem ficar em São Paulo. O curso acontece de 11 à 29 de janeiro.

Divididos em grupos por faixa etária, crianças, adolescentes e adultos vão ter 3 horas diárias de aulas de dança e canto e aprender cenas dos mais famosos musicais da Broadway como Wicked, Mamma Mia, Shrek, Mary Poppins e Billy Elliot, entre vários outros. No total serão 45 horas de aulas. Um grande espetáculo de encerramento coloca a turma no palco ao final do curso.

Direção Geral de Maiza Tempesta: Maitre em jazz dance, bailarina da Broadway em A Chorus Line e diretora do grupo de teatro musical TeenBroadway. Há mais de 25 anos trabalha na formação de profissionais de dança, teatro, teatro musical, televisão e cinema.

Direção Musical e Preparação Vocal de Adriano DiSidney: profissional que atuou nas montagens de Les Misérables, Jesus Christ SuperStar, A Flauta Mágica e Quem inventou o Amor foi Roberto Carlos (atualmente em cartaz). Tem mestrado em canto pela University of Wyoming-USA.

Horários:

Crianças até 11 anos - das 14h às 17h.
Adolescentes de 12 a 17 anos – das 14h às 17h.
Adultos acima de 18 anos - das 19h às 22 horas.

Semanas:

De 11 a 15 de Janeiro
De 18 a 22 de janeiro
De 25 a 29 de janeiro

Valores

3 semanas: R$ 440,00 em duas vezes ou R$ 420,00 à vista
2 semanas: R$ 350,00
1 semana: R$ 230,00

Faça já sua reserva de vaga. Desconto de 10% para o curso completo aos alunos de cursos anteriores do TeenBroadway, alunos do Cisne Negro e/ou irmãos.

Serviço

5º TeenBroadway e Cisne Negro Nas Férias - 11 a 29 de janeiro
Estudio de Ballet Cisne Negro
Rua das Tabocas, 55 – São Paulo - SP
Inscrições e informações: (11) 7031.5003 | 3031.0930 ou pelo e-mail teenbroadway@ajato.com.br

.:[Curso de férias] Grupo Raça

2010-01-06T12:04:00.012-02:00

O Grupo Raça apresenta os Cursos de Férias de 2010, com os professores: Edy Wilson - jazz dance intermediário, João Pirahy - contemporâneo intermediário e adiantado, Andrea Sposito - alongamento e preparação física, Roseli Rodrigues - jazz dance adiantado, Márcio Rongetti - ballet clássico adiantado e Eduardo Menezes - dança contemporânea intermediário e adiantado. Os cursos acontecem de 11 à 22 de janeiro, sempre se segunda à sexta.

Abaixo, informações gerais sobre os cursos, grade de horário e valores:

1ª Semana - de 11 a 15 de Janeiro (de 2ª a 6ª)

Intermediário

Edy Wilson - jazz dance - 15:00 às 16:30
João Pirahy - dança contemporânea - 16:30 às 18:00
Andrea Sposito - alongamento e preparação física - 18:30 às 20:00
Edy Wilson - jazz dance - 20:00 às 21:30

Adiantado

Roseli Rodrigues - jazz dance - 13:00 às 15:00
Márcio Rongetti - ballet clássico - 15:00 às 16:30
Roseli Rodrigues - jazz dance - 16:30 às 18:30
Eduardo Menezes - dança contemporânea - 18:30 às 20:00

2ª Semana - de 18 a 22 de Janeiro (de 2ª a 6ª)

Intermediário

Edy Wilson - jazz dance - 15:00 às 16:30
Eduardo Menezes - dança contemporânea - 16:30 às 18:00
Andrea Sposito - alongamento e preparação física - 18:30 às 20:00
Edy Wilson - jazz dance -20:00 às 21:30

Adiantado

Roseli Rodrigues - jazz dance - 13:00 às 15:00
Roseli Rodrigues - jazz dance - 16:30 às 18:30
João Pirahy - dança contemporânea - 18:30 às 20:00

Valores

01 Curso – 01 Semana (05 aulas) - R$ 240,00
02 Cursos – 01 Semana (10 aulas) - R$ 330,00
03 Cursos – 01 Semana (15 aulas) - R$380,00
04 Cursos – 01 Semana (20 aulas) - R$ 430,00
01 Curso – 02 Semanas (10 aulas) - R$ 330,00
02 Cursos – 02 Semanas (20 aulas) - R$ 430,00
03 Cursos – 02 Semanas (30 aulas) - R$ 490,00
04 Cursos – 02 Semanas (40 aulas) - R$ 530,00

Aula Avulsa – R$ 55,00

Os interessados em participar do(s) curso(s) deverão fazer o depósito referente a quantidade de cursos que deseja fazer e enviar o comprovante por e-mail ou por fax (dados abaixo) com os seguintes dados:

* Nome Completo
* Idade
* Cursos que irá fazer
* Valor depositado
* Fone para Contato

O depósito deverá ser feito na conta abaixo:

Banco Unibanco
Agência: 0103
Conta Corrente: 114.031-0

É importante informar que as aulas da primeira semana de curso são diferentes das aulas da segunda semana. A escola oferece ainda o certificado para cada curso feito.

E, para quem veem de longe, existe a opção de hospedagem próximo ao local do curso:

Village Hotel
Rua Mere Amedea, 288 – Vila Maria
Informações: 55 11 2954-4800
www.villashotel.com.br
villashotel@terra.com.br

Os quartos podem ser divididos em até três pessoas e tem café da manhã.

Serviço

Curso de Férias Grupo Raça - 11 à 22 de janeiro
Rua Araritaguaba, 257 - Vila Maria - São Paulo - SP
Informações: (11) 2967-4882
Fax: (11) 2635-1467
Site: www.roselirodrigues.com.br
E-mail: cia.roselirodrigues@terra.com.br

.:3ª Mostra Lugar Nômade Dança

2010-01-06T02:14:00.003-02:00

A Cia. Corpos Nômades convida a todos os interessados a inscreverem-se para 3ª Mostra Lugar Nômade Dança edição 2010. Como é de praxe O Lugar - Cia. Corpos Nômades abre suas portas para experimentadores e investigadores da dança contemporânea, para mostrarem seus trabalhos e dividirem com outros artistas e o público em geral suas inquietantes vivencias artísticas.

Confira abaixo todas as informações fornecidas pela Cia. Nômades para a inscrição e programação da mostra:

Até o dia 29 de janeiro de 2010 receberemos projetos de espetáculos de Dança Contemporânea para compor a programação da 3ª Mostra Lugar Nômade Dança – 2010, que acontecerá nas duas primeiras semanas de março (5,6,7,12,13 e 14/03/2010).

Aos interessados pedimos para enviar o projeto, com release de 5 linhas, 3 fotos em alta resolução e um DVD com o espetáculo na integra. Tempo de duração para cada trabalho: mínimo 15 minutos e máximo 60 minutos.

Serão duas semanas de evento sendo cada semana uma programação, entorno de 3 espetáculos por noite, de sexta a domingo.

A idéia da Mostra é a de possibilitar, aos artistas e as companhias de dança contemporânea, um espaço para a apresentação de seus trabalhos, discussão e reflexão dos processos criativos.

Agregando a programação da Mostra Lugar Nômade Dança, teremos o evento Meia-Noite Olho Neles, aos sábados(6 e 13/03/2009) às 24h00, que é dedicado a novos artistas e grupos (recém formados, coreógrafos em começo de carreira, trabalhos de conclusão de curso e ou ainda formandos das universidades de dança) e com o Tea-Time LUGAR DE REFLEXÃO – sábado às 16h00 - Espaço para discussão e reflexão.

Os trabalhos convidados para Mostra contarão com uma ajuda de custo. Os participantes do evento Meia-Noite Olho Neles contarão com porcentagem da bilheteria.

Enviar o material pessoalmente ou para o endereço:

O LUGAR – CIA. CORPOS NÔMADES
Rua Augusta, 325 – São Paulo – SP
CEP: 01305-000

Maiores informações por telefone: (11) 3237.3224 ou por e-mail ciacorposnomades@gmail.com

Essa é uma ótima oportunidade para os novos grupos e coreógrafos. Enviem seus materiais e boa sorte.

.:[Dica de Blog] Músicas de Ballet

2010-01-05T19:34:00.004-02:00

Está procurando músicas de balles de repertório, músicas pra aulas de ballet ou músicas de variação (masculina ou feminina) entre outras? O lugar ideal é o blog Música de Ballet. Este é um blog voltado à divulgação de histórias e de músicas de grandes ballets do repertório clássico. Ele nasce diante da imensa dificuldade de se encontrar esse tipo de material no Brasil. É muito raro serem lançadas versões nacionais para CDs e DVDs de dança clássica.

No Música de Ballet está disponível, até o momento, download para os seguintes ballets:

* A Bela Adormecida
* Baile dos Graduados
* Cinderella
* Coppelia
* Dom Quixote
* Gaite Parisienne
* Gayaneh
* Giselle
* La Bayadère
* La Fille Mal Gardée
* Le Corsaire
* Les Sylphides
* Música para aulas
* O Lago dos Cisnes
* O Quebra-Nozes
* Paquita
* Pas-de-deux
* Petrushka
* Raymonda
* Romeu e Julieta
* Sonho de uma Noite de Verão
* Sylvia
* The Bolt
* The Fairy Doll

Bom download.

.:2010. Mais um ano começou.

2010-01-04T23:55:00.008-02:00

Primeiro post do ano. Escrevendo este post sinto como se estivesse no primário, quando, passadas as festas de fim de ano (e o carnaval - lá na Bahia), escreviamos a redação: minhas férias. Nela contávamos como tinha sido legal brincar com os amigos, acordar mais tarde, nadar no rio, ir nas roças pra colher cacau... mas o que vou postar é mais um balanço de como foi 2009, e o que esperar de 2010, e é até melhor esquecer o que foram as minhas festas de fim de ano...

Prometi pra mim mesmo que 2009 seria o ano da dança, pra mim. E foi. Saí de uma empresa onde já trabalhava há mais de sete anos pra me dedicar às aulas de dança. Agora pensa na minha mãe, como ela ficou quando eu larguei o emprego... bom, isso fica pra um outro dia, talvez.

Estudei muito esse ano, e sei que ainda estou longe de me tornar um bailarino de verdade verdadeira, sei que a caminhada é longa, árdua e que precisa de muita força de vontade. Mas já decide, 2010 será o segundo ano da dança em minha vida, e tenho certeza que não me arrependerei.

Fiz tanta coisa boa esse ano, vários espetáculo, muita aula de dança (além do ballet, fiz contemporâneo, jazz e dança de salão) e até alguns tralhos (abertura do programa do Netinho - SBT; - abertura da Virada Cultural, inauguração de uma loja Marisa, entre outros). Além dos festivais que participei, até ganhei um 2º lugar...

Agora é correr atrás e ver o que Ele reserva pra mim nesse ano que tá só no comecinho e que tem muito à oferecer...

E que 2010 seja um ano de muita cultura, cheio de pensamentos bons e muita, mas muita dança pra todo o mundo.

.:O Quebra-Nozes, ainda dá tempo de assistir

2009-12-26T13:45:00.004-02:00

[imagem ilustrativa]

Se você ainda não teve a oportunidade de assistir a uma das montagens de O Quebra-Nozes que veio para São Paulo, ainda dá tempo. A Cia. Brasileira de Ballet apresenta, até o dia 30 de dezembro, o espetáculo com remontagem e adaptação de Jorge Teixeira e participação especial de Thiago Soares e Marianela Nuñez, no Teatro Bradesco, no Shopping Bourbon.

Infelizmente, as apresentações não estão com ingressos à venda, são parte de uma promoção promovida pelo Shopping Bourbon.

A cada R$ 600,00 em compras, o cliente poderá trocar as notas fiscais por um par de ingressos para o espetáculo O Quebra-Nozes, em cartaz desde 13 de dezembro no Teatro Bradesco, do Bourbon Shopping. Cada participante tem direito à troca de até quatro ingressos (dois pares por CPF) e poderá escolher entre as duas sessões mais próximas da data em que efetuar o registro de suas notas.

O espetáculo, um clássico da literatura mundial, é interpretado pela conceituada Cia Brasileira de Ballet, criada em 1967 pelos alunos dos últimos anos do curso de formação profissional do Conservatório Brasileiro de Dança e da ONG Ciranda Carioca.

A promoção é válida enquanto durar o estoque de ingressos.

Serviço

O Quebra-Nozes - Cia. Brasileira de Ballet
Teatro Bradesco | Shopping Bourbon - até 30 de dez.
R. Turiassu, 2.100 - Perdizes - SP
Domingo às 11h, 16h e 21h, Segunda a Quarta às 17h e 21h
Informações: (11) 3670.4141

.:Feliz Natal

2009-12-26T01:36:00.005-02:00

E não poderiamos deixar de desejar um Feliz Natal senão com dança. Também não poderia deixar de ser com um vídeo do ballet que melhor representa o natal: O Quebra-Nozes (The Nutcracker). E, ainda, não poderia deixar de ser com o grande Baryshnikov. No vídeo, gravado em 1977, Mikhail Baryshnikov faz um lindo pas-de-deux com Gelsey Kirkland. Fiquem com o vídeo, ele fala por si. E um Natal cheio de realizações, e muita dança.

.:O Quebra-Nozes - Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro

2009-12-17T13:56:00.006-02:00

Um extraordinário mergulho na fantasia, turbinado pelo virtuosismo e a técnica do mais tradicional corpo de baile brasileiro - o do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro - será visto pela primeira vez em São Paulo neste mês de dezembro: a superprodução natalina O Quebra-Nozes, balé com música de Tchaikovsky e coreografia de Dalal Achcar, chega ao Teatro Abril, em São Paulo, com récitas nos dias 18, 19 e 20 de dezembro (sexta a domingo). A realização é da Time For Fun.

A tradição e o encanto do mais belo conto de Natal chega a São Paulo em montagem da coreógrafa Dalal Achcar. Como convidados estão a primeira bailarina do Royal Ballet de Londres, Roberta Márquez, e o primeiro bailarino do English National Ballet de Londres, Arionel Vargas. Eles dançam ao lado da nova geração de artistas do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, incluindo Claudia Mota e Márcia Jaqueline, duas novas primeiras bailarinas da companhia.

Como convidados especiais, o elenco terá a superstar brasileira Roberta Marquez, atual primeira bailarina do Royal Ballet de Londres, e o cubano Arionel Vargas, primeiro bailarino do English National Ballet de Londres. Ao lado deles, dançam também os primeiros-bailarinos e solistas Claudia Mota, Márcia Jaqueline, Felipe Moreira, a nova geração do do Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

O Quebra-Nozes é um marco do Natal no mundo inteiro, com dezenas de versões que ganham os palcos em dezembro. A montagem do BTM-RJ - na versão que fez sua estréia em 1981 e que foi considerada pela revista Newsweek a melhor entre centenas - tem cenários e figurinos criados pelo artista argentino José Varona. O cenógrafo e a coreógrafa Dalal Achcar empenharam-se em criar uma envolvente fantasia que transportasse o público para dentro da delicada atmosfera do sonho que leva a jovem Clara a um mundo de príncipes, bombons, ratinhos e fadas, onde um soldadinho de chumbo ganha vida para defendê-la.

Serviço

O Quebra-Nozes - Ballet do Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Teatro Abril - 18, 19 e 20 de dezembro
Av. Brigadeiro Luiz Antônio, 411 - Bela Vista - SP
Sexta e sábado às 21h, domingo às 16h
Informações: (11) 2846.6060
Ingressos: R$ 80 a R$ 140 (valor de inteira)

.:[Stand Up] Humor de Salto Alto - Última apresentação do ano

2009-12-17T02:25:00.004-02:00

Para quem ainda não conferiu o Humor de Salto Alto, ainda tem chances de assistir ao show de stand up formado por quatro mulheres lindas, poderosas e que sabem arrancar boas gargalhadas. Como o ano está acabando, o Humor de Salto Alto também entrará de férias e tem sua última apresentação em 21 de dezembro de 2009. Para encerrar o ano com chave de ouro, o grupo convidou nada mais nada menos que Nany People como mestre de cerimônia. O grupo retorna suas apresentações no dia 11 de janeiro de 2010.

Manias, preguiça, comodismo, traições e outros assuntos do cotidiano são abordados por Andréa Barretto, Carol Zoccoli, Micheli Machado e Wanessa Morgado, todas as segundas feiras, às 21h30, no Beverly Hills em São Paulo. As apresentações contam com um mestre de cerimônia com bastante testosterona para esquentar ainda mais essa batalha dos sexos. Já passaram pelo palco Danilo Gentili, Bruno Motta, Rogério Morgado, Fábio Rabin, Fernando Caruso, Diogo Portugal, Evandro Santo (Christian Pior), Rafinha Bastos e Rafael Cortez.

Serviço

Humor de Salto Alto
Bervely Hills - até 21 de dezembro
Rua Jurucê, 1001 - Moema - SP
Segundas-feiras às 21h30
Informações: (11) 5054.3815
Ingresso: R$ 20,00
Duração: 1h10
Classificação: 16 anos

.:[Stand Up] Santa Comédia - Última apresentação do ano

2009-12-17T02:08:00.004-02:00

O Santa Comédia - com Fernando Muylaert, Felipe Andreoli, Carol Zoccoli, Marco Zenni, Fábio Lins e Vitor Hugo - também entrará de férias. O próximo domingo, 20/12, será o último dia para conferir o show de stand up que se apresenta todos os domingos no Bleecker St. Em São Paulo desde o início do ano. O grupo retorna no segundo domingo de janeiro, 10/01, e promete muitas novidades.

Com mais de dois anos em cartaz, o show visto por mais de 30.000 espectadores no Sul, prova que o gênero "stand up comedy", originariamente inglês, já caiu no gosto dos brasileiros e é uma atração muito procurada nos bares que abrem espaço para esse tipo de espetáculo.

A essência do "stand up", como o próprio termo sugere, é a comédia de pé, apresentada por um só ator no palco, em companhia de apenas um microfone. Sem auxílio de artifícios como personagem, maquiagem, figurino, ou anedotas já conhecidas do público, os artistas se apresentam de forma improvisada, retratando com muito humor, situações corriqueiras. Atores consagrados como Jim Carrey, Whoopy Goldberg, Robin Williams e Eddie Murphy, iniciaram suas carreiras fazendo apresentações desse gênero. No Brasil a versão foi adaptada acrescentando, além do microfone, um banquinho de apoio e textos de autoria dos próprios comediantes que se revezam no palco.

Serviço

Santa Comédia
Bleecker St. - até 20 de dezembro
Rua Inácio Pereira da Rocha, 367 - Vila Madalena - SP
Domingo às 21h
Informações e reservas: (11) 3032.3697 / 9292.8111
Ingressos: R$ 30,00